作曲小白必看！99%的人不懂的作曲理论秘密

为什么说作曲理论是创作的”隐形翅膀”？

去年帮一个音乐系学生改作品，他写了段特别抓耳的旋律，但总觉得”差点意思”。我让他试试在副歌部分加入减七和弦，结果他第二天兴奋地打电话说：”原来理论真的能点石成金！”这让我想起刚学作曲时，老师说过的一句话：”理论不是枷锁，而是你口袋里随时能掏出来的瑞士军刀。”

很多人觉得理论会限制灵感，就像画家不需要懂解剖学也能画画。但中央音乐学院作曲系主任秦文琛教授(nofollow)说过：”当你知道和弦进行的各种可能性后，反而能更自由地打破常规。”比如周杰伦《夜曲》里那个经典的”4536″和弦进行，就是先掌握规则再突破规则的典型例子。

我有个很实用的练习方法：每天扒一首喜欢的歌，但要用不同的和声重新编排。坚持三个月后，你会发现那些理论概念突然都”活”过来了。就像学语言，光背单词没用，得真正用它们造句才行。

从菜鸟到高手必须跨越的三个坎

第一次写交响乐配器时，我把所有乐器都堆在强拍上，结果听起来像车祸现场。指挥当时叹了口气说：”你知道为什么铜管乐器通常不写快速跑动吗？因为他们的舌头真的跟不上啊！”这种实操中的坑，理论书上往往不会明说。

关于乐器法：

小提琴的G弦和E弦音色差很多，写旋律时要考虑在哪个把位演奏。我常 学生去琴行亲手摸摸各种乐器，比看十本教材都管用。比如你如果知道圆管演奏者换气有多费劲，就不会写出那种让人窒息的乐句了。

节奏设计的秘密：

最近帮一个游戏配乐，制作人要求”既要规律又要出其不意”。我的解决方案是：主节奏保持4/4拍，但在每小节第三拍加个三连音切分。这样玩家既不会迷失节奏，又能感受到变化。网易云课堂有门《游戏音乐设计》(nofollow)课程详细讲过这个技巧。

从模仿到创新的路径：

有个学生用这个方法改编《卡农》，加入了电子音效和Trap节奏，结果在B站收获了10万+播放。关键是要记住：所有创新都是站在巨人的肩膀上完成的，而理论就是帮你找到那些肩膀的地图。