搞懂这3点，轻松区分作曲与作曲理论技术

作曲是本能，理论是工具

很多人以为会作曲理论就等于会作曲，这就像以为背完菜谱就能当大厨一样。我有个朋友考过了音乐学院所有理论考试，但写出来的旋律还是像数学公式一样生硬。其实作曲和作曲理论的关系，就像做菜和菜谱的关系。

去年帮一个独立音乐人改歌，他系统学过作曲理论，但作品总缺感染力。我让他关掉电脑，用手机录下洗澡时随便哼的旋律，结果那段粗糙的录音反而成了他最受欢迎的副歌。

理论是地图，创作是旅行

音乐学院的王教授说过：”理论告诉你什么是对的，但不会告诉什么是好的。”这话太到位了。理论就像GPS导航，能保证你不迷路，但最美的风景往往在计划外的岔路上。

理论解决技术问题

但灵感来自生活

记得有次在咖啡厅，听到服务员收拾餐具的叮当声，突然想到可以写成打击乐段落。这种即时的声音捕捉，任何理论教材都不会教。像伯克利音乐学院{rel=”nofollow”}的创作课就特别强调要随身带录音设备。

打破规则才能创新

周杰伦早期作品经常被传统音乐人批评”不合理论”，但正是这些打破规则的创作开创了华语流行新风格。理论就像游泳圈，初学者需要它，但想游得快就得扔掉。

我电脑里存着两个版本的创作笔记：一个是严格按照和声规则写的”正确版”，一个是完全凭感觉的”野生版”。有意思的是，发给朋友试听时，10个人里有8个选了违反理论的版本。这让我想起肖邦说过的话：”规则是为了被打破而存在的。”