作曲与作曲技术理论考试，90%的人都踩过这些坑

为什么90%的人都在作曲考试上栽跟头？

去年陪朋友备考作曲系，亲眼见证他把《月光奏鸣曲》的和声改得面目全非，结果被考官当场指出五个基础错误。其实很多考生都卡在几个常见误区：

备考时最好每天做15-20分钟的视唱练耳，用musictheory.net{rel=”nofollow”}这类工具做听辨练习特别管用。去年带的学生坚持三个月后，听觉分析题正确率从40%提到了85%。

那些考官不会明说的评分细节

参加过三次艺考评审的张老师跟我聊过，考官判卷时其实有套”潜规则”：

关于作品写作

千万别在再现部突然转调——这是应届生最爱犯的致命伤。有次阅卷看到某考生把C大调作品突然转到降G大调，五个考官里有三个直接打了不及格。稳妥的做法是：

关于技术理论

去年有考生在分析贝多芬奏鸣曲时，把阻碍终止说成是变格终止，这种专业术语混淆直接导致该大题零分。 重点掌握：

有个取巧的方法：多分析海顿的弦乐四重奏，他的作品技术规范又充满巧思，特别适合当范本。上海音乐学院出版社的《作曲技术理论综合分析》里就有详细案例。

关于面试环节

千万别说什么”我的梦想是成为下一个久石让”。考官更想听的是：”我研究过肖邦夜曲的转调手法，发现他在Op.9 No.2中…”记得带自己创作的手稿原件，哪怕只是草稿——这比带精修打印稿更能体现创作过程。