音乐剧专业舞蹈到底强不强？3个关键点帮你判断

音乐剧专业的舞蹈训练到底怎么样？

去年陪朋友去上戏看音乐剧专业考试，直接被震撼到了——那些考生跳得比很多专业舞者还带感。后来才知道，音乐剧专业的舞蹈训练其实是个”全能型选手培养计划”。

最让我惊讶的是他们的”表演性训练”。有次看排练，同一个舞蹈动作，老师要求他们用三种不同角色状态来跳——这和纯舞蹈专业很不一样。

音乐剧生怎么把舞蹈练到专业级？

带艺考生的舞蹈老师朋友透露，音乐剧专业的舞蹈考核有个”隐形标准”：能边唱high C边完成大跳。要达到这种程度，他们有几个独门训练法：

体能是隐藏王牌

音乐剧演员谢幕时要连跳带唱15分钟是常事。北舞音乐剧系的学生每天早功要跑5公里，据说某届毕业生能全程用腹式呼吸法跑完——这直接决定了舞台上能不能边跳边唱不走音。

即兴编舞能力

看过百老汇选角视频就知道，导演经常临时改动作。中戏现在每学期都有”命题编舞”考试，比如用《雷雨》台词即兴编一段爵士，这比单纯记动作难多了。

风格切换速度

朋友的学生去年考学，复试要求30秒内从《猫》的爵士切换到《悲惨世界》的古典芭蕾风。后来她发明了个土方法：用不同风格的音乐当手机闹铃，起床气都被治好了。

音乐剧圈的共识是，舞蹈功底决定你能演多少角色。去年某部热门音乐剧A角受伤，B角因为不会那段踢踏舞片段，最后是从舞蹈队临时提拔的替补演员顶上的——这事在业内都传开了。