那些沉迷传统作曲的音乐人注意了

上周帮一个音乐学院的朋友调试新买的AI作曲插件，他盯着电脑屏幕看了半天，突然冒出一句：”这玩意儿写出来的和声进行，比我苦学三年作曲理论编的还流畅…”其实现在很多专业音乐人都在偷偷用这些工具，只是没人明说罢了。

音乐科技正在改写作曲的游戏规则

去年给某音乐综艺做编曲时，导演临时要求把民乐改编成电子风，留给我的时间只有48小时。靠着Melodyne和Cubase的音频转MIDI功能，硬是把二胡独奏转化成了赛博朋克风格的电子lead，节目播出后这段改编还上了热搜。传统作曲讲究”灵感来了再动笔”，但现在：

最近帮某游戏公司做BGM时更夸张，他们的音频总监直接要求：”先用Mubert生成20个不同情绪的电子乐片段，我们再人工筛选优化。”这工作流程放五年前会被音乐学院教授骂死，但现在行业里都这么干。

作曲理论没过时，但得学会新玩法

别误会，我可不是说传统乐理不用学了。去年给周杰伦演唱会弦乐组写谱时，那些转调技巧和离调和声，AI目前还是处理不好。但现在的聪明做法是：

有个很有趣的现象：央音作曲系去年新增的《计算机音乐创作》选修课，报名人数是传统《管弦乐配器法》的三倍。我认识的一个教授说，现在学生交作业，经常是Logic工程文件附带一份Sibelius打的谱，再用Overture生成不同乐器的分谱——整套流程放在2000年够开个小型制谱工作室了。

音乐人必备的5个科技外挂

上个月帮某流量歌手制作单曲，从写歌到发行只用了72小时，靠的就是这套组合拳：

最魔幻的是最近接的活——某手游公司要求用Boomy生成500条不同长度的电子乐循环片段，说是要用来做玩家战斗时的实时动态配乐。放在十年前，这种需求得雇个作曲团队干半个月，现在三台电脑挂机一晚上就搞定了。