这本作曲教材的秘密，99%的音乐人没发现

为什么99%的音乐人错过了这本作曲教材

上周帮一个音乐学院的朋友整理书架，发现他花大价钱买的国外作曲教材，其实80%的内容都能在这本国产教材里找到。更气人的是，这本《和声学与作曲技法》定价才58块钱，他书架上随便一本外版书都要300多。翻到第三章”离调模进”那部分，连标记和弦功能的彩色方框都和伯克利教材一模一样。

现在市面上的作曲教材主要分三种流派：

而这本教材牛就牛在把前两种的优点揉在一起了。去年给乐队写歌卡壳时，我照着书里第127页的”动机发展九宫格”方法，把4个小节的旋律发展成完整的A段，整个过程像玩拼图一样顺畅。特别要提的是第七章”现代和声色彩调配”，用饮料来比喻和弦效果：

教材里藏着的三个实战密码

和弦进行可以这样玩

大多数教材讲II-V-I进行就结束了，但这本书给了个骚操作：把251的每个和弦都替换成同名调式的对应和弦。比如C大调的251（Dm7-G7-Cmaj7）可以变成：

去年给游戏配乐时，我用第三个版本写了段BOSS战音乐，甲方听完直接加了30%预算。书里这种”和弦变形公式”总共列了17种，比死记硬背和声规则管用多了。

旋律写作的隐藏算法

第89页那个”旋律熵值计算表”简直犯规。把旋律拆解成：

用这个算法分析《起风了》的主歌，发现每小节熵值都控制在12-15分之间，难怪听着舒服。我按这个标准重写了之前被退稿的广告配乐，修改后的版本一次过审。

编曲配器的化学公式

最绝的是附录里的”乐器反应时间表”，量化了不同乐器的听觉延迟：

上周做电子舞曲时，我按这个数据调整了lead音色的attack时间，原本糊成一团的编曲突然有了立体感。这种实操数据在其他教材里根本找不到，但确实能解决”为什么我的编曲总像一锅粥”这种具体问题。

中国音乐家协会官网{:rel=”nofollow”}去年发布的调研显示，85%的专业作曲者仍然依赖20年前的老教材。要是早点发现这本宝藏，我大学时就不会对着和声作业薅掉那么多头发了。你现在去翻自己书架上的作曲书，看看有没有哪本同时教了”如何用属七和弦制造悬疑感”和”抖音神曲的副歌写作公式”？