作曲专业必读：这几本书让你轻松掌握作曲技术理论

作曲专业必读书单推荐

学作曲最头疼的就是不知道从哪本书开始啃。去年帮一个学弟整理书单时发现，很多教材要么太理论化看不懂，要么太浅显学不到真东西。经过反复筛选，这几本才是真正能帮你建立作曲思维的好书。

有个实用技巧：先找这些书的电子版试读前两章，觉得能看懂再买纸质版。去年有学生买了本英文原版《Counterpoint》，结果卡在专业术语上根本读不下去。

这些书该怎么读才有效

见过太多人把作曲书当小说看，翻完一遍啥也没记住。我导师当年教了个笨办法：准备三个颜色的便利贴，红色标重点理论，蓝色写个人理解，黄色记实操问题。比如看到”离调”这个概念时：

中央音乐学院作曲系主任秦文琛教授{:rel=”nofollow”}在采访中说过，作曲理论必须和实际音响结合。 读书时同步做三件事：

去年带的学生用这个方法，三个月后就写出了被教授夸奖的钢琴小品。关键是要把书上的死知识变成耳朵里的活音乐，光记概念真的没用。

容易被忽略的实战宝典

除了经典教材，这两本冷门书特别适合解决具体问题：

《电影配乐创作技巧》

很多人不知道，电影音乐其实是练习作曲的绝佳素材。书里分析《星际穿越》《海上钢琴师》的段落，把复杂的复调技法讲得像做菜步骤一样清楚。我常让学生先模仿汉斯·季默的节奏型，再慢慢加入自己的旋律。

《流行爵士和声学》

传统和声教材很少涉及流行音乐，这本台湾出版的教程填补了空白。里面用周杰伦、陶喆的歌当例子，教你怎么把学院派知识用在流行创作上。有个学生靠这本书的”和弦替代”技巧，去年拿了校园原创音乐大赛冠军。

买书别贪多，先把一本吃透。见过最可惜的情况是有人集齐了所有经典教材，但每本都只看了前50页。作曲是个手艺活，就像学做菜不能光看菜谱，得真的下厨房折腾才行。