那些年我在作曲专业踩过的坑
刚进作曲系那会儿，我连五线谱都认不全，第一学期就差点挂科。现在回想起来，要是有人早点告诉我这些事，至少能少熬30个通宵。先说最要命的误区：很多人以为学作曲就是天天写旋律，其实70%的时间都在研究”为什么这个和弦进行听起来这么舒服”这种技术问题。
乐理不是选修课是保命符：大二有次交作业，我写了段自认为很酷的爵士风格曲子，结果教授用红笔圈出8处平行五度错误。后来才知道，古典和声学规则就像数学公式，打破规则可以，但得先知道规则长什么样。
别死磕钢琴：我室友能弹肖邦练习曲，但编曲课用Cubase做电子音乐时，手指灵活度完全派不上用场。现在行业里更看重用DAW软件(数字音频工作站)快速实现想法的能力。
采风比想象中重要：有年暑假跟着系里去贵州录侗族大歌，那些微分音程和复合节奏，彻底刷新了我对”调性“的认知。现在给游戏配乐时，这段经历总让我比科班出身的同行多些创意弹药。
作曲系的隐藏生存指南
去年帮学弟改毕业作品时发现，有些关键技能课表上根本不会写。比如怎么用频谱分析软件判断自己写的弦乐声部为什么听起来像锯木头，或者怎么跟演奏者沟通才能让对方理解你想要的那种”在第三个音稍微喘口气”的感觉。
必须掌握的三个冷门工具
听觉训练APP：我用EarMaster Pro坚持练了两年，现在能听出复杂和弦里每个音的音高。有次录音时小提琴手拉错了个降B，制作人都没发现，我直接喊停了。
可视化谱面软件：Dorico比Finale更智能，能自动避开谱面上的音符碰撞。有次赶作业，它帮我省下3小时排版时间。
声音素材库：柏林爱乐的数字音乐厅会员虽然贵，但能随时调出任何乐器的独奏片段参考。比教科书上的谱例直观10倍。
教授不会明说的行业真相
带我的导师接过好莱坞配乐项目，他说现在影视配乐行业，交稿时限比作品质量更重要。有次他72小时没睡觉，就为赶漫威某部片的修改版。所以系里那些24小时写完赋格曲的变态作业，其实是在模拟真实工作场景。
最近帮游戏公司面试新人时发现，能熟练使用Wwise音频引擎的毕业生，起薪直接比其他人高30%。这玩意学校不教，但B站上有套叫”游戏音频设计师生存手册”的教程特别实用。
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