零基础学作曲理论？音乐老师揭秘必备技能

学作曲理论前要掌握的硬核基础

很多人以为学作曲就是坐在钢琴前随便哼个旋律，其实真不是这么回事。去年我教过一个学生，钢琴十级但连基本的和声进行都搞不明白，写出来的曲子总感觉哪里怪怪的。后来发现是基础没打牢，就像盖房子没打地基一样。

音乐基础这块儿必须得扎实：

和声学是作曲理论的核心：

刚开始学和声时，我总搞不懂为什么某些和弦连接听起来特别舒服。后来老师用了个很形象的比喻：和声就像调味料，不同的组合能调出完全不同的味道。比如经典的I-V-vi-IV进行（C-G-Am-F），在流行音乐里出现率超高。

先掌握这些基本概念：

伯克利音乐学院的和声教程里有个很实用的练习方法：找10首你喜欢的歌曲，把它们的和弦进行都扒下来，看看有什么规律。

创作能力比技术更重要

见过太多人把作曲理论学成了数学公式，写出来的曲子工整但没灵魂。我老师说过一句话特别对：”规则是用来打破的，但前提是你得先知道规则是什么。”

培养音乐想象力有这些方法：

实战

刚开始可以模仿你喜欢的作曲家风格，就像学画画先临摹一样。比如喜欢周杰伦，就研究他的中国风编曲套路；喜欢久石让，就分析他的电影配乐手法。慢慢你就会形成自己的风格。

有个很管用的训练方法是”限制创作“：规定自己只用三个和弦写一首完整的歌，或者只用钢琴和一种管乐编曲。这种限制反而经常能逼出意想不到的创意。