作曲理论专业学什么？老师一开口全班都惊了

记得去年陪表弟去音乐学院面试，当考官问”你觉得作曲理论专业是学什么的”时，表弟脱口而出：”不就是学写歌吗？”结果全场老师都笑了。后来才知道，这个专业远不止写歌这么简单。

和声学是必修课中的必修课。刚开始学的时候，老师让我们分析巴赫的《平均律钢琴曲集》，那感觉就像在解数学题。要搞懂为什么这个和弦接那个和弦听起来特别舒服，为什么某些进行会给人紧张感。我表弟说他们第一学期光练四部和声写作就写了上百页作业。
曲式分析课特别烧脑。要把一首交响乐拆解成ABACABA这样的结构，分析每个乐段的功能。有次分析莫扎特的奏鸣曲，发现他经常在再现部玩些小花样，这就是大师的厉害之处。老师说，想写好曲子，先得学会”解剖”经典作品。
配器法可能是最有趣的了。学怎么把不同的乐器组合在一起，让它们发出最棒的声音。记得有次作业是给一段旋律配器，我用了长笛+小提琴+竖琴的组合，被老师夸”很有画面感”。但更多时候是挨批：”你这铜管声部写得太厚了，会把弦乐盖住的！”

那些你想不到的专业课

很多人不知道，作曲理论专业还要学音乐声学。要研究为什么小提琴的声音和小号不一样，计算各种泛音列。有节课老师带我们测音乐厅的混响时间，特别有意思。这些知识对后期做电子音乐特别有帮助。

电脑音乐制作现在都是标配课程了。从最基础的MIDI输入到复杂的音频处理都得学。我表弟说他同学用Max/MSP做了个实时变声器，能把自己的声音变成老唱片效果，在期末展演时惊艳全场。老师说现在行业里既懂传统作曲又会电子音乐的人才特别吃香。
音乐史可不是随便听听就完事的。要从格里高利圣咏一路研究到现代派，分析每个时期的创作手法。有次老师放了一段勋伯格的十二音体系作品，全班有一半人听得直皱眉头。但老师说：”你们现在觉得难听，等分析明白其中的逻辑，就会发现它的美。”