
作曲小白必学的三大基本功
很多人以为作曲就是哼个旋律记下来,其实专业作曲需要系统学习三大核心技能。去年我帮一个音乐博主朋友整理作曲学习路线,三个月后他的原创作品质量明显提升,连音乐学院老师都点赞。
进阶必备的创作技术
当你能写出完整歌曲后,这些技术会让作品更专业。去年有首网络神曲《星河》,制作人就是用了这些手法:
和声编排的玄机
好的和声就像给旋律穿衣服,同一段旋律配不同和弦,情绪完全不同。试试把主歌的IV级和弦换成iv级小和弦,马上就有”突然低落”的效果。我常让学生玩一个游戏:用同一段旋律,分别配阳光型和忧郁型两种和声进行。
节奏设计的秘密
除了常见的4/4拍,可以尝试:
有个很有趣的案例:某游戏BGM把鼓组节奏调快3%,玩家战斗时的操作响应速度竟然提高了15%,这是东京艺术大学的研究发现{:rel=”nofollow”}
配器法实战技巧
不同乐器的组合就像调色板:
有个新人制作人把古筝采样加载到合成器里,做出的《机械敦煌》在网易云评论破万。记住这个公式:传统音色数字化处理=新鲜听感
平时可以多分析Billboard热单的编曲层次,注意他们怎么用pad铺底、用pluck音色勾画旋律线。我习惯用hooktheory网站{:rel=”nofollow”}分析热门歌曲的和声套路,真的能发现很多宝藏技巧
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