《赶圩归来啊哩哩》（G 调）声乐钢琴正谱音乐分析

《赶圩归来啊哩哩》是由词作家古笛作词、作曲家黄有异创作于 1979 年的彝族风格民族声乐经典作品，最初为舞蹈配乐插曲，后经林凯编配钢琴正谱成为独立的艺术歌曲，其中 G 调版本为国内民族声乐教学与舞台演出的通行版本，适配民族唱法女高音声部，调式体系为G 羽五声调式（降 B 宫系统）。作品以广西隆林彝族群众赶圩（赶集）归来的生活场景为创作原型，凭借鲜明的西南民族气质与欢快的舞蹈性旋律成为中国当代民族声乐的保留曲目，被联合国教科文组织选定为亚太地区音乐教材，曾获第七届亚洲艺术节特别奖，是展现少数民族新时代生活风貌的代表性音乐作品。

一、创作背景

（一）时代与文化语境

20 世纪 70 年代末，改革开放推动中国文艺创作全面复苏，少数民族题材音乐成为展现时代生活变迁的重要创作方向。广西作为多民族聚居的 “歌海”，本土民族音乐创作进入活跃期，艺术家纷纷深入少数民族地区采风，挖掘民间音乐素材，以生活化的题材反映新时代下少数民族的精神面貌。《赶圩归来啊哩哩》正是这一时期民族声乐创作的标志性成果，其创作根植于广西百色隆林各族自治县的彝族民间文化，兼具原生民俗质感与专业艺术表达。

（二）创作缘起与演变

1979 年，词作家古笛与作曲家黄有异随广西歌舞团赴隆林德峨镇采风，恰逢当地圩日，目睹彝族姑娘身着民族盛装，在集市选购物品后结伴归寨、一路欢声笑语的鲜活场景，深受感染，最初以 “彝族姑娘、赶圩、傍晚、归来” 为核心意象，为同名舞蹈创作配乐。

创作中作曲家提取彝族民歌的羽调式旋律基因，以彝族特色衬词 “啊哩哩” 为情感核心符号 —— 该衬词既是彝族语言中表达喜悦、赞美的语气词，也暗含 “姑娘” 的语义指向，兼具情绪渲染与民族标识双重功能。作品首演后广受欢迎，随即改编为独唱曲目，经多位歌唱家演绎后传唱全国，成为中国民族声乐的经典教材曲目。

二、曲式结构

作品为带前奏、间奏与尾声的并列单二部曲式，4/4 拍，整体遵循 “抒情铺垫 — 欢快展开 — 热烈收束” 的情绪逻辑，结构布局与叙事节奏高度贴合，G 调钢琴正谱（林凯版）的标准结构划分如下：

表格

结构段落	对应小节范围	对应歌词内容	核心结构功能
前奏	1-8 小节	无	场景铺垫、主题素材预示，营造山野暮色氛围
A 乐段（呈示段）	9-24 小节	日落西山啊哩哩，散了圩啰啊哩哩；欢欢喜喜啊哩哩，回家去啰啊哩哩	主题呈示，叙事性铺陈，上下呼应的方整双乐句结构
间奏	25-32 小节	无	情绪递进，舞蹈性节奏过渡，衔接抒情与欢快段落
B 乐段（展开段）	33-56 小节	啊哩哩啊哩哩赶圩归来啊哩哩（重复两遍）	全曲情绪高潮，衬词集中爆发，舞蹈性律动强化
尾声	57-64 小节	无	主题素材再现，织体简化，明快收束全曲

结构特征说明

A 乐段为 8+8 的方整平行乐段，旋律以级进为主，节奏舒展平缓，对应 “日落散圩、缓步归寨” 的叙事场景，每句以 “啊哩哩” 收尾，形成统一的句读标识，兼具抒情性与结构感。
B 乐段以衬词为核心主体，打破方整结构，通过旋律模进、节奏加密、重复叠句等手法持续推动情绪升温，十六分音符的密集节奏赋予段落鲜明的舞蹈属性，与 A 段形成动静对比。
前奏、间奏与尾声形成完整的结构闭环：前奏以长线条旋律完成场景入境，间奏完成情绪的转换与递进，尾声再现前奏核心动机并简化织体，实现 “入境 — 共情 — 出境” 的完整审美过程。

三、和声分析

作品和声体系以五声性民族和声为核心，弱化西方传统功能和声的强解决逻辑，以色彩性和声塑造民族音响特质，将彝族民间器乐的和声质感与专业作曲技法深度融合，核心特征如下：

1. 附加音和弦的色彩化运用

作品大量采用附加六度、二度音的和弦结构，替代传统三度叠置和弦的厚重音响，是民族化和声的典型手法。例如各段落终止处的主和弦普遍附加六度音，不追求功能解决，而是以独立的色彩意义丰富和声层次，使终止音响明亮通透，避免传统正格终止的生硬感，契合彝族音乐清新质朴的气质。这类附加音和弦贯穿全曲，既保证了和声的结构支撑力，又始终保持五声调式的原生音响特质。

2. 四五度双音与平行进行

伴奏的旋律层与中声部大量运用纯四度、纯五度双音平行进行，模拟彝族芦笙、月琴等民族乐器的和声效果，还原民间器乐的原生音色。尤其间奏段落的纯四度双音跳音织体，既具备舞蹈性的弹跳律动，又从音响层面强化了作品的民族身份，实现了和声的造型性功能。这类平行进行规避了大小调和声的功能倾向，以音响色彩的统一性服务于调式风格。

3. 分层化和声织体的功能布局

钢琴伴奏的和声织体呈现清晰的三层结构，和声密度随情绪推进动态变化：

低音层：以主音 G 为核心持续音贯穿核心段落，稳固调式调性，同时辅以根音五度跳进强化律动感；
中声部：A 段为稀疏的半分解和弦，B 段加密为十六分音符分解音型，提供持续的舞蹈律动，暗合人物行进的步态节奏；
高音层：与人声旋律形成支声复调关系，以装饰性旋律呼应人声，丰富织体层次。

整体和声密度从 A 段到 B 段逐步提升，与情绪曲线高度匹配，尾声处和声逐步简化，回归空灵的单音与空五度，实现情绪的自然收束。

4. 稳定的调性布局

全曲始终保持 G 羽五声调式的统一调性，无大幅度转调，仅通过宫音的短暂游移形成细微的色彩明暗变化，整体调性稳固质朴，契合民间音乐的审美特质，也保证了作品的传唱性与风格统一性。

四、音乐本体分析

1. 人声旋律特征

人声旋律深度根植于彝族民间音调，兼具山歌的婉转与舞曲的灵动，核心特征鲜明：

调式与音域：以 G 羽五声音阶为骨干音，整体音域控制在十度以内，旋律以级进为主、小跳为辅，线条流畅自然，贴合彝族民歌的音域特点与演唱习惯，兼具艺术性与传唱性。
节奏设计：节奏设计与叙事场景深度绑定，A 段以四分、八分音符为主，节奏舒展平缓，对应赶圩散场后缓步归寨的步态；B 段大量运用十六分音符与切分节奏，节奏密度大幅提升，形成跳跃的舞蹈律动，与 “啊哩哩” 衬词结合，将喜悦情绪推向高潮。
润腔与装饰：旋律中融入波音、滑音等彝族民歌的传统润腔手法，例如 A 段旋律中的波音装饰，模拟山歌的婉转韵味，使旋律灵动鲜活，增添民族质感。
衬词的结构与情感功能：“啊哩哩” 不仅是情绪符号，更承担结构划分功能：A 段每句结尾的衬词形成规整句读，B 段集中的衬词段落构成全曲高潮，使音乐结构与情感表达高度统一，是作品风格的核心标识。

2. 钢琴伴奏的艺术功能

钢琴伴奏并非单纯的人声陪衬，而是作品场景塑造与情绪推动的核心载体，承担 “律动支撑、意象塑造、结构衔接” 三重功能：

造型功能：前奏以左手低音长音 + 右手舒展旋律，模拟山野暮色的空旷感，快速将听众带入彝族山寨的场景；B 段的跳音织体模拟脚步律动与欢快氛围，构建出载歌载舞的鲜活画面。
律动功能：依托舞蹈性的节奏音型，强化作品的舞曲基因，与人声形成 “歌伴舞、舞衬歌” 的共生关系，还原了彝族民间歌舞一体的文化特质。
结构功能：通过织体的疏密变化划分乐段，间奏完成情绪与节奏的过渡，前奏与尾声首尾呼应，保证作品结构的完整性与统一性。

3. 民族音乐美学表达

作品实现了民间音乐素材与专业创作技法的深度融合，体现了中国民族音乐的核心美学特质：

以生活化场景为创作原点，用音乐还原普通民众的日常喜悦，情感质朴真挚，延续了中国民间音乐 “劳者歌其事” 的传统；
以衬词为情感纽带，将语言韵律与音乐旋律深度结合，实现 “声情并茂” 的表达效果；
整体审美明快舒展，哀而不伤、乐而不淫，契合中国传统音乐的审美范式，同时兼具新时代的鲜活气息。

五、演唱技巧处理

作为民族声乐的经典曲目，演唱核心在于 “明亮通透、灵动鲜活，以韵传情”，需兼顾科学发声方法与民族音乐韵味，核心要点如下：

1. 气息控制与节奏把握

A 段抒情段落：以平稳的腹式呼吸为基础，气息连贯均匀，长线条乐句做到声断气连。起句 “日落西山” 以 mf 力度自然进入，贴合暮色的舒缓氛围；句尾衬词 “啊哩哩” 轻柔送出，保留气息的延续感，避免生硬收束。
B 段欢快段落：采用 “弹性气息” 支撑，每一个十六分音符都有明确的气息支点，声音弹跳有力但喉部放松，避免因节奏密集导致气息上浮、喉咙紧张。衬词重复段落需逐步加强气息支撑，推动情绪递进，同时严格保持节奏的精准性，凸显舞蹈性的律动感。

2. 咬字吐字与衬词处理

遵循民族唱法 “字正腔圆、靠前咬字” 的原则，字头清晰短促，快速过渡到字腹母音，字尾收韵轻巧柔和，整体咬字位置靠前，保证声音的明亮度与穿透力。例如 “西、山、圩” 等开口音，重心放在母音的保持上，避免咬字过重破坏旋律线条。
衬词 “啊哩哩” 是演唱的核心亮点：演唱时舌头放松，三个音节保持统一的高共鸣位置，避免咬字下坠；第一个 “啊” 轻巧起音，“哩哩” 连贯弹跳，灵动且富有弹性。A 段衬词舒缓柔和，B 段衬词欢快热烈，通过语气变化传递情绪层次。

3. 共鸣与音色把控

整体音色要求明亮、圆润、通透，以头腔共鸣为核心，结合口腔共鸣形成混合共鸣，声音位置靠前，模拟山歌的山野质感，避免使用厚重的歌剧化音色。
中低音区保持气息下沉，适当融入胸腔共鸣，保证声音的扎实度，避免虚浮；高音区保持头腔位置稳定，采用 “高位轻唱” 的方式演绎，声音清亮不尖锐，靠气息推动音高而非喉部发力。
波音、滑音等装饰音演唱需自然灵巧，一带而过，起到润色旋律、增添韵味的作用，避免因装饰音过重破坏旋律的流畅性与整体感。