3个技巧让你的流行音乐弦乐重奏瞬间高级感爆棚

为什么你的弦乐重奏总是差那么点味道

上周帮一个学生乐团排练《告白气球》弦乐版，明明每个声部都拉对了，但整体听起来就是很”平”。这让我想起去年给流行乐队编弦乐时遇到的类似问题

流行音乐讲究的是”让位”和”衬托”。比如周杰伦《最长的电影》间奏那段弦乐，小提琴声部其实简化到了只有几个长音，但配上钢琴后意外地催泪。这里有个反常识的点：越是简单的织体，在流行音乐里往往越有效。

去年给《孤勇者》做弦乐改编时就用了这招。主歌部分小提琴休止，中提琴和大提琴以拨弦打节奏，等到”爱你孤身走暗巷”那句才让小提琴进来，现场效果炸裂。

三个立竿见影的实战技巧

和声进行要”偷懒”

流行歌曲的和声套路感很强，常见的就是1564或者4536这些进行。但弦乐编配时最容易犯的错就是把每个和弦都写满。实际上像[伯克利音乐学院]推荐的作法，可以在弱拍位置适当省略和弦音，比如：

主歌：C 
Am 
F - G
弦乐可以处理成：
C（完整和弦） 
Am（只保留CE） 
F（根音+五音） - G（完整和弦）

这样处理后的《七里香》弦乐版，会比全部写满的和声更有呼吸感。去年用这个方法改编《年少有为》，乐队反馈说人声终于不用和弦乐打架了。

动态对比靠”作弊”

录音棚里录弦乐有个秘诀：谱面标记的强弱记号要放大1.5倍。比如谱子上写mf，实际演奏要往f靠。因为流行音乐的动态压缩很重，弦乐如果按古典乐团的力度演奏，混音后基本听不出变化。

有个很实用的练习方法：找《起风了》的弦乐谱，把原版和伴奏版对比听。你会发现林俊杰版本的弦乐在副歌前刻意收弱，到”心之所动”那句突然加强，这种戏剧化处理在录音室版本里会更夸张。

特殊技法要”克制”

看到抖音上那些用弦乐炫技的cover版，很多人会忍不住加大量揉弦、滑音。但像[格莱美获奖制作人]Greg Wells说的：”弦乐在流行音乐里是调味料不是主菜”。除非是《凄美地》这种特意突出弦乐个性的作品，否则：

去年改编《漠河舞厅》时就吃过亏。第一版加了太多小提琴泛音，结果混音时发现和合成器音色冲突，最后只能全部重录。现在我的经验是：先确保基础音色搭配合适，再考虑添加1-2处点睛之笔的特殊技法。