去年帮一个电子音乐制作人朋友调整作品时，发现他还在用2010年代的老方法写drop段落。结果用了新的AI辅助作曲工具后，他的作品在Spotify上的播放量直接翻倍。现在电子音乐的发展速度，真的比我们想象中快得多。
AI和声生成已经不是科幻片里的东西了。像LANDR{rel=”nofollow”}这样的平台，你输入主旋律，它能实时生成符合音乐理论的和声进行。我测试过，对于EDM和Future Bass这类风格，准确率能达到80%以上。
频谱作曲正在改变我们设计音色的方式。不再是单纯调合成器参数，而是直接在频谱图上”画”出你想要的声音形态。FabFilter的插件就支持这种操作，特别适合做Glitch Hop这类需要复杂音效的音乐。
动态调式转换这个技术太实用了。比如你的作品需要在C大调和D小调之间无缝切换，用传统的转调方法会很生硬。现在用Bitwig Studio这类DAW，一个自动化包络就能搞定。
上个月刚参加完柏林音乐科技展，最大的感受就是硬件和软件的界限越来越模糊。很多传统”乐器”现在都能直接输出MIDI信号，这对作曲流程的改变是革命性的。
硬件方面
Roli的Seaboard Block是我今年最推荐的入门设备。虽然看起来像玩具，但它的MPE(MIDI Polyphonic Expression)功能能让电子音乐制作人获得弦乐演奏般的表现力。价格只要2000元左右，比买台合成器划算多了。
软件方面
两个必装的插件：
Cubase 12的VariAudio3：比Melodyne更适合电子音乐人，可以直接在钢琴卷帘上修音高，还能实时生成和声
Output的Portal：做氛围铺底的神器，去年用它做的track被网易云音乐编辑推荐了
最近发现个有趣的现象：很多顶级制作人开始回归基础。比如Martin Garrix在访谈里说，他现在写歌反而更依赖传统的钢琴窗MIDI编辑。这提醒我们，新技术要用，但音乐本质的东西不能丢。
避开这些电子音乐制作的常见坑
帮过十几个电子音乐人改作品后，发现大家最容易在三个方面翻车：
过度依赖预设：很多新手直接套用血清(Sylenth1)的预制音色，结果做出来的drop段落听起来和别人的一模一样。我的经验是，至少要调整3个以上参数，让音色有自己的特点。
忽视动态范围：电子音乐不是越大声越好。最近帮人改的一首Progressive House，把某些轨道的音量降低3dB后，整体冲击力反而更强了。
版权采样滥用：特别是做Trap和Future Bass的，要注意采样包里的loop能不能商用。去年就有朋友因为用了没授权的vocal采样，在抖音上火了的视频被迫下架。
说到编曲结构，现在最受欢迎的EDM格式已经从传统的”intro-verse-build-drop”变成了”8秒hook先行”的抖音友好型结构。这个变化值得所有想做商业电子音乐的人注意。
