想学作曲却不知从何下手？这份专业指南请收好

作曲专业到底要学哪些硬核技能？

去年帮一个艺考生准备作曲专业考试，发现很多人对这个专业有误解，以为就是写写旋律那么简单。 音乐学院作曲系的课程表能吓退一堆人。和声学、复调、配器法这些基础课，每门都能让人掉头发。

中央音乐学院作曲系的课程设置显示，大二就要开始学管弦乐配器，得记住所有乐器的音域和特性。小提琴的G弦和E弦音色差别有多大？单簧管换指法时的滑音怎么处理？这些细节决定作品的专业度。

哪些技术学了最吃香？

现在行业里最缺的是既懂传统作曲又掌握新技术的复合型人才。去年帮游戏公司找配乐师，发现会使用Max/MSP{rel=”nofollow”}做交互音乐的人，报价能比普通作曲高3-5倍。

中国音乐学院去年新增的电子音乐作曲方向，报名人数是传统作曲的3倍。但系主任在开学典礼上说：”别忘了你们首先是个作曲家，然后才是技术员。”这话挺实在，见过太多人沉迷音色库，写出来的东西却像高级MIDI示范曲。

怎么搭配学习路线最合理？

带过几个艺考生后发现，死磕古典和声反而容易走进死胡同。 大一大二先把斯波索宾的和声学教程吃透，同时每周用手机录些生活声音做采样练习。

上海音乐学院教授在公开课{rel=”nofollow”}里提到，现在评审作品集时，更看重有没有独特的音乐语言。就像写作文一样，技术是语法，个性才是灵魂。有个毕业生把家乡的渔歌号子融入电子音乐，直接拿了国际比赛金奖。