学了3年作曲理论，我掉进了专业天坑？

学作曲理论到底值不值？

去年帮一个学弟改毕业作品，他学了4年作曲理论，结果连最基本的和声进行都写不利索。这让我想起自己刚入学时，老师第一句话就是”学作曲要先学会饿肚子”。现在回头看，这句话还真不是开玩笑。

作曲理论这个专业最魔幻的地方在于：它既要求你有艺术家的感性，又要求你像数学家一样理性。光是和声学里那些”属七和弦解决到主和弦“的规则，就够你背到怀疑人生。更别说还要学对位法、曲式分析、配器法这些硬核课程，每门都能让你掉一把头发。

但最坑的是就业前景。我认识的大多数作曲系毕业生，最后都去了这三条路：

真正能靠写严肃音乐养活自己的，可能连5%都不到。央音作曲系教授赵晓生(nofollow)就说过：”现在学作曲的孩子，首先要考虑的不是成为大师，而是怎么先吃上饭。”

那些没人告诉你的真相

理论≠创作能力

大三那年我参加创作比赛，把教科书上的对位技巧用得滴水不漏，结果评委说：”技术很完整，就是不像人写的。”后来在影视配乐公司实习才发现，甲方要的是能马上出活的实用型人才，没人关心你的赋格写得有多精妙。

现在带学生时我常说：学理论要像学语法，但创作得像说话。见过太多人把”避免平行五度”这些规则当圣旨，写出来的东西规整得像数学题。其实流行音乐里平行五度满天飞，周杰伦《夜曲》前奏就是典型案例。

投入产出比太感人

算笔账你就懂了：

我室友毕业后去教钢琴，课时费150/小时，比做原创来钱快多了。去年帮游戏公司写配乐，对方直接说：”我们要的是能模仿《原神》风格的，不要你那些学院派的东西。”

突围的野路子

现在混得比较好的同学，基本都走了这些路线：

有个学妹特别聪明，大二就开始接商业编曲的活，现在自己开工作室专门做网红歌曲，去年爆了一首《星河万里》，版权费够吃三年。她说：”教科书上的四部和声规则，在短视频BGM里根本用不上。”