作曲技术理论到底在搞什么？
很多人以为作曲就是靠灵感随便写写旋律，其实专业创作背后都藏着硬核技术。去年帮一个独立音乐人朋友改曲子，他原本觉得”理论会限制灵感”，结果用了基础的和声进行规则后，平台播放量直接翻倍——这就是理论的魔力。
核心就三件事：
新手最容易误解的3个真相
完全相反！就像画家要学透视才能更好打破透视，我刚开始写歌时总卡在副歌，后来系统学了模进、离调这些技巧，反而能写出更”非常规”的旋律。现在Spotify上播放量最高的那首，就是用全音阶写出来的实验性作品。
其实很多电子音乐人只用DAW（数字音频工作站）也能创作。重点是要理解：
有个学员用手机APP做的Beat，靠调整音程距离就让平淡的loop变得很有张力，后来被某综艺选作BGM。
现在Trap火吧？但它的”阴间和弦”本质是减七和弦+滑音，古典音乐里早玩过了。最近帮一个做国风的团队分析，发现他们爆款单曲里的”古风感”，其实就是五声音阶+现代合成器音色——老技术新用法永远吃香。
（继续展开具体案例和技术解析…）
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