作曲高手都在用的5个秘密技巧，99%的人不知道

为什么专业作曲人都藏着这些技巧不说？

上周帮一个音乐学院的学生改作品，发现他写的旋律总是差那么点意思。其实很多作曲问题都有现成的解决方案，只是这些技巧很少在教科书里出现。比如用”音程跳跃”制造记忆点这个技巧，周杰伦的《晴天》前奏就用了大六度跳跃，简单但效果炸裂。

参考伯克利音乐学院公开课资料{rel=”nofollow”}里提到，85%的hit song都用了”hook前置”技巧，就是把最抓耳的部分放在前5秒。你可以试试把副歌最精彩的两小节挪到开头当引子。

这些乐理知识学校真的不教

有个很反直觉的事实：和弦越复杂反而可能越难听。给网剧配乐时遇到个甲方，非要每个小节都换爵士和弦，结果成品像一锅乱炖。后来改用简单的三和弦加上精心设计的声部进行，反而一次过稿。

和声层处理的三个秘诀：

去年混音时发现个现象：很多新人作曲喜欢把频段塞得满满的，其实留白才是高级玩法。参考Hans Zimmer给《星际穿越》写的管风琴段落，大段单音反而营造出太空感。具体操作时可以：

用DAW软件时别被预设迷惑。很多作曲系学生一上来就加载几十个音色，最后成品像音色展览会。我习惯先只用钢琴音色写完所有声部，确保骨架足够扎实再加装饰。这个方法是跟作曲家陈致逸{rel=”nofollow”}学来的，他给《原神》写的音乐都是先完成钢琴小样。

试试把手机录音功能打开，随时记录哼唱的旋律片段。有次我在便利店排队时随口哼的调子，后来成了某品牌广告歌的主旋律。专业作曲人最常用的工具往往最简单——我认识的好莱坞配乐师有人还在用20年前的MP3录音笔。