作曲与作曲技术理论专业学什么？揭秘音乐创作的奥秘

作曲专业到底要学哪些硬核内容？

很多人以为学作曲就是天天写歌，其实这个专业要啃的硬骨头可多了。我表弟去年刚考上中央音乐学院作曲系，第一学期就被和声学虐得天天熬夜。最基础的乐理知识就要学整整一年，包括音程、调式、节奏这些看似简单实则暗藏玄机的内容。

去年陪表弟去琴房，看他对着电脑屏幕上的五线谱软件抓耳挠腮。他说现在都用Finale这类专业打谱软件了，但手写谱面的基本功还是不能丢，期中考试就考手抄总谱。

除了写歌还要掌握这些技术活

你以为作曲系学生整天风花雪月？其实他们可能是全校最”理工科”的艺术生。现代作曲技术课程会教你用Max/MSP这类音频编程工具，我表弟上学期就用这个做了个能根据手势变化自动生成音乐的装置。

记得有次去他们学校听期末作品展示，有个学长把古筝和电子音效混在一起，完全颠覆了我对民乐的认知。教授说这就是在尝试”跨媒介音乐创作“，现在很多前沿作品都在玩这种跨界。

实战训练比想象中残酷多了

作曲系最吓人的是每周都要交新作品，我表弟说这行有个黑话叫”杀作品”——就是教授当着全班面把你的作品批得体无完肤。他们有个学长写了首弦乐四重奏，被教授说”像用脚踩出来的声音”，结果第二周就重写了完全不同的版本。

去年他们系举办新生作品音乐会，有个女生写了首用手机震动马达当打击乐的作品，台下观众都惊了。教授说这就是在探索”声音的无限可能性”，现在想想，作曲专业其实是在培养声音的发明家。