
中传音乐剧专业学生的日常训练秘籍
凌晨三点,中传音乐剧专业的排练室还亮着灯。这不是什么特殊现象,而是很多学生的日常。去年帮一个中传音乐剧系的朋友整理训练笔记,才发现他们的训练强度简直让人咋舌。每天6-8小时的基本功训练是标配,周末?不存在的。
他们最常挂在嘴边的一句话是:”音乐剧演员就是得唱跳演三项全能”。早上7点开始练声,下午2-4点舞蹈课,晚上7-9点表演训练,这还只是课表上的安排。真正用功的学生,下课后还会自己加练到凌晨。我那个朋友最夸张的一次,为了准备期末大戏,连续一个月每天只睡4小时。
为什么这么拼?因为音乐剧专业考核标准太硬核了。声乐要能驾驭从古典到流行的各种风格,舞蹈要精通芭蕾、现代舞、爵士等多种舞种,表演还得有扎实的台词功底。中传的老师说过:”在舞台上,观众不会管你是不是学生,他们只会用专业演员的标准来要求你。”
音乐剧专业必备的三大核心能力
声乐训练:不只是会唱歌那么简单
音乐剧唱法和普通流行唱法最大的区别在于”讲故事”的能力。去年陪朋友去上声乐课,老师一直在强调”歌词不是唱出来的,是说出来的”。他们练习时会特别注重:
最变态的是”边唱边跳不喘”训练。朋友说他们经常要边做平板支撑边唱《悲惨世界》的选段,就是为了练气息控制。中传声乐教研组主任李教授在学院官网(nofollow)上说过:”音乐剧演员的肺活量至少要达到3500ml以上。”
舞蹈训练:从芭蕾基训到即兴编舞
第一次看他们上舞蹈课,简直像在看杂技表演。一个简单的转圈动作要反复练上百次,直到”肌肉记忆”形成。中传的舞蹈课程设置特别有意思:
朋友有次吐槽说:”我们上课最怕听到老师说’再来一遍’,因为真的会练到怀疑人生。”但正是这种魔鬼训练,让他们在毕业时都能达到专业舞团预备演员的水平。
表演训练:一人分饰多角的功力
音乐剧表演最难的是要在短时间内完成角色转换。看过朋友他们排《歌剧魅影》,同一个演员可能上半场演配角,下半场就要变主角。中传的表演课特别注重:
有次去探班,正赶上他们做”24小时排一部戏”的极限训练。从拿到剧本到正式演出只有一天时间,这种高压训练虽然残酷,但确实能快速提升专业能力。现在终于明白为什么中传音乐剧专业的毕业生能在行业里这么吃香了。
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