我研究了3年民族音乐学，终于搞懂它是什么

民族音乐学到底是什么？

第一次听说”民族音乐学“这个词是在大学选修课上，当时老师放了一段蒙古族呼麦，我整个人都懵了——一个人怎么能同时发出两个声部？后来才知道，这就是民族音乐学研究的范畴之一。简单来说，它就是研究世界各地不同民族音乐文化的学科，但实际内涵比这丰富得多。

民族音乐学(Ethnomusicology)这个词由”ethno”(民族)和”musicology”(音乐学)组成。它不像传统音乐学那样主要研究西方古典音乐，而是把目光投向全球各地的民间音乐。记得有次去云南采风，当地纳西族老人用口弦演奏时，那种用呼吸控制音高的技巧完全颠覆了我对音乐的认知。这正是民族音乐学最迷人的地方——你会发现原来音乐可以有这么多可能性。

这门学科主要研究三个方向：

我为什么花了3年才搞懂它？

刚开始接触时，我以为就是收集些民歌录音那么简单。直到跟着导师做田野调查才明白，要真正理解一种民族音乐，必须深入当地生活。去年在黔东南记录侗族大歌时，我们住在寨子里整整一个月，白天跟村民下田，晚上参加他们的歌堂活动。这才发现，那些复杂的多声部合唱，其实源于他们梯田劳作的呼应传统。

民族音乐学研究有几个关键方法：

最难的是要摆脱”专业耳朵”的偏见。有次记录苗族飞歌，我总想纠正他们”不准”的音高，后来才明白那正是他们语言的音乐化表达。就像史密森尼民俗录音中心(nofollow)的专家说的：”我们要记录的是文化本真的声音，不是学院派的标准音。”

这门学问到底有什么用？

可能你会问：研究这些”土掉渣”的音乐有什么意义？去年帮非遗中心做项目时，我们找到一位80多岁的满族萨满，录下了濒临失传的神鼓节奏。老人说：”这些声音没了，我们的根就断了。”这让我突然理解到，民族音乐学其实是在抢救人类的声音DNA。

现代音乐创作也在从中汲取营养。像谭盾的《水乐》《纸乐》，灵感都来自民间音乐传统。就连流行音乐也在借鉴，比如某档音乐综艺里，改编自侗族大歌的歌曲直接冲上热搜。最近看到国际传统音乐学会(nofollow)的报告显示，全球流媒体平台上世界音乐类目的年增长率超过30%。

最让我意外的是医疗领域的应用。有次参观某医院音乐治疗科，他们用蒙古族呼麦帮助呼吸障碍患者训练膈肌，用壮族天琴音乐辅助抑郁症治疗。原来那些古老的发声方法里，藏着这么多现代科学还没完全破解的智慧。