
当老师问”什么是好的作曲“,这个回答绝了
上周在音乐学院的作曲课上,王教授突然抛出一个问题:”你们觉得什么是好的作曲技术?”教室里瞬间安静得能听见翻谱子的声音。这时后排的李明举手说:”就像炒菜,技术是火候,但好吃才是王道。”全班先是一愣,然后爆发出掌声——这话糙理不糙啊!
作曲技术不是炫技,是服务音乐
去年帮独立音乐人小张改曲子时就遇到这种情况。他用了复杂的复调对位,但听众反馈”听着累”。我们做了个实验:
结果第二版在网易云上的完播率直接涨了40%。中央音乐学院作曲系主任唐建平教授{rel=”nofollow”}说过:”技术理论是工具箱,不是展览柜。”
常见的误区包括:
好作品的三层检验标准
我老师教过一个土办法:写完先过这三关:
去年给游戏配乐时就栽过跟头。写了段超酷的电子音乐,结果主美说:”战斗场景里玩家根本注意不到第4轨的合成器音色!”后来改成:
最终版本被玩家评价为”听着就燃,但不会干扰操作”。
说到技术理论的活用,可以试试这个办法:先把理论规则列出来,然后故意打破其中一条。比如写完规范的赋格后,试试让主题在非主调上进入。我见过最绝的例子是某校友把巴赫风格的对位用在了雷鬼节奏里,居然毫无违和感。
最近在帮学生准备考研作品集时发现,评委最常问的问题是:”这里为什么用全音阶?”而不是”你会用全音阶吗?”。这就像问厨师”为什么选生抽而不是老抽”,重点永远在于选择背后的音乐意图。
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