学了3年作曲，我终于搞懂为什么99%的人半途而废

为什么90%的人学作曲都卡在理论这一关

第一次打开和声学教材的时候，我盯着那些罗马数字和弦标记看了半小时，感觉像在读天书。后来在音乐学院蹭课才知道，我们班32个人里，有28个都在学完属七和弦转位后就放弃了。作曲理论难就难在它像套俄罗斯套娃——你以为搞懂音程就完事了，结果后面还等着调式、和声、复调、曲式一大串。

最要命的是这些知识环环相扣：

去年帮一个网红歌手改歌时就遇到这种情况。他写了段特别抓耳的副歌，但主歌部分怎么改都像在念经。后来发现是他完全没考虑乐句的起承转合，所有句子都卡在强拍开始——这就好比写作文每段都用”然后”开头。

从乐理小白到能写完整作品的实战路径

别急着买《勋伯格和声学》

很多初学者都栽在这本”作曲界九阴真经”上。我 先从伯克利现代音乐教程（nofollow）这类实战教材入手，它们会把理论拆解成具体的写作技巧。比如教你怎么用I-IV-V和弦写流行歌，而不是一上来就讲重属增六和弦的解决。

耳朵比眼睛重要

中央音乐学院作曲系有个变态训练：每天听写10条不同风格的旋律。刚开始我连C大调和a小调都分不清，但坚持三个月后，突然就能听出爵士乐里的alt和弦了。现在手机里还存着当时录的练习音频，对比特别明显。

最有效的笨办法

我的作曲老师教过一个土方法：找50首你喜欢的歌，把它们的：

全部记在本子上。坚持分析完20首就会发现，好作品的结构规律其实就那几种。去年有个学生用这个方法，三个月就写出了被唱片公司收购的作品。