入门作曲必读的5本经典教材
刚接触作曲时最容易犯的错就是直接啃《和声学》这种大厚书，结果被各种专业术语劝退。我大学时音乐系的室友就因为选错教材，差点放弃作曲梦想。后来教授给他推荐了《作曲基本原理》，三个月后他写的弦乐四重奏就在校内演出上获奖了。
《作曲基本原理》（勋伯格著）：别看是大师写的，语言出奇地平易近人。特别是第二章用”动机发展“的方法，手把手教你如何把简单的旋律发展成完整作品。我帮学生改作业时发现，照着书里的”三步骤变形法”练习的学生，作品完成度明显更高。
《歌曲写作教程》（斯蒂芬·艾美特著）：流行音乐创作者的圣经，把副歌记忆点设计讲得特别透彻。去年有个抖音音乐人按书里的”钩子公式”写歌，其中一首副歌的播放量直接破了500万。
《管弦乐配器法》（塞缪尔·阿德勒著）：虽然厚得像砖头，但配器范例简直宝藏。有次我帮游戏配乐时卡在铜管声部平衡上，翻到第217页的案例立刻找到解决方案。
伯克利音乐学院官网{:rel=”nofollow”}的推荐书单里，这几本常年排在前五。特别 先读电子版试读章节，确定适合自己再买纸质书——别像我当初那样冲动买齐全套，结果有些高阶内容至今没翻过。
进阶必备的技术理论手册
当你能写出完整作品时，就会遇到更头疼的问题：为什么我的和声进行总像卡农？为什么转调听起来很生硬？这时候需要的是能解决问题的工具书，而不是泛泛而谈的理论。
和声设计的实战指南
《爵士和声》这本书彻底改变了我对和弦的理解。作者把复杂的和弦替代简化成”颜色替换”的概念，比如用”薄荷绿和弦”（书中术语指涉小七和弦）替代普通三和弦。有次给广告配乐，客户想要”高级感”，我直接套用书里的和弦池方案，一次过稿。
《对位法艺术》可能名字吓人，但实际是本”旋律相亲指南”。作者把枯燥的复调规则变成”旋律性格测试”，教你怎么让两条旋律像情侣对话般和谐。我带的作曲班学生用这个方法后，二声部写作平均分从68提到82。
现代作曲的秘籍
电子音乐制作人应该备着《计算机音乐教程》，里面Max/MSP的案例可以直接套用在FL Studio上。有个做赛博朋克音乐的网友按书里的”粒子合成”章节调整音色，作品被《赛博朋克2077》电台收录了。要注意的是，这类工具书最好搭配DAW软件边看边操作，光看不练很容易懵。
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