掌握这3个核心技巧，轻松入门作曲理论与创作

旋律创作的核心三要素

写歌最怕的就是坐在钢琴前脑子一片空白。去年帮一个独立音乐人朋友改demo时，我发现很多新手都卡在同一个地方——明明听过很多歌，轮到自己写却完全找不到方向。其实只要抓住这三个关键点，旋律创作就会变得有迹可循。

和声进行是骨架

就像盖房子要先打地基，好的旋律永远建立在合理的和弦进行上。我习惯先用I-IV-V这类经典和弦套路打个底，比如C大调就用C-F-G和弦循环。有个特别实用的技巧：在钢琴上左手弹和弦，右手即兴哼唱旋律线，这个方法帮我写出了《夏日气泡》的副歌部分。

节奏律动是血液

同样的音符换个节奏就能焕然新生。有次我把4/4拍的民谣改成6/8拍，立即多了种摇曳感。 准备个节奏库：前八后十六、切分音、三连音…就像做菜的调味料，随时取用。

最近很火的Spotify播放列表(nofollow)里，90%的热门歌曲都在副歌用了”长-短-短”的节奏型（比如《Dance Monkey》的hook部分）。不妨试试把主歌节奏压稳，到副歌突然释放能量。

让旋律有记忆点的秘密武器

音程跳跃的魔法

连续级进的旋律像温开水，适当的大跳才有冲击力。我写《地铁站》主歌时，故意在”下一站”三个字用了纯四度跳进，立马就有了标识度。但要注意跳进后最好反向进行，比如从C跳到F之后，下一个音可以选E或D。

去年给游戏配乐时，甲方要求主题曲要有”腾空感”，我在副歌第一句设计了八度大跳，配合弦乐爬音，效果直接过稿。关键是要让跳跃有准备有解决，就像过山车要有爬升才有俯冲。

歌词重音匹配

中文特有的四声调其实藏着旋律密码。有次我把”寂寞”的”寞”字（去声）放在旋律下行，朋友听完说”莫名想哭”。现在写歌前会先朗诵歌词，标出重音字，让旋律走向和语言语调同频。

最近在研究方文山的作词本，发现他特别擅长用”平仄平”的声调组合。比如《青花瓷》里”天青色等烟雨”这句，对应的旋律就是”mi-sol-mi”的小波浪，唱着特别顺口。不妨把歌词录音后边听边画语调曲线，再据此设计旋律线。