吉林艺术学院作曲系学生作品惊艳全场，导师直呼内行

吉林艺术学院作曲系到底在教什么？

上周去听了场音乐会，全是吉林艺术学院作曲系学生的原创作品。说实话，听完第一反应是：现在音乐学院的孩子们都这么厉害了吗？有个用琵琶搭配电子音效的作品，直接把台下几位老教授听激动了。

说到作曲系的教学，他们特别注重这三个方面：

他们的张教授跟我说：”现在招进来的孩子，很多是抱着做游戏配乐或影视音乐的梦想来的，但我们要先让他们明白，没有扎实的传统功底，那些酷炫的电子音色就是无源之水。”

为什么他们的作品总能让人眼前一亮？

听过他们年度作品汇演的人应该都有同感——这些作品既有学院派的严谨，又带着Z世代特有的鲜活。仔细琢磨发现，他们的教学确实有独到之处：

不设限的创作环境

琴房经常能看到这种场景：民乐专业和电子音乐专业的学生凑在一起捣鼓新音色。学校专门设立了”跨界创作实验室”，系主任王老师说：”我们鼓励学生把朝鲜族民歌采样进电子舞曲，或者用交响乐思维写动漫配乐。”

去年有组学生把二人转的唢呐旋律解构成电子音乐动机，还在北京现代音乐节拿了奖。这种”土洋结合”的玩法，现在成了他们的特色标签。

从作业到演出的完整闭环

和其他院校不同，这里学生的习作不是交完作业就结束。学校每学期组织4-5场新作品音乐会，还会邀请职业乐团来演奏学生作品。记得有次长春交响乐团来演学生写的管弦乐，作曲家本人就坐在台下记笔记，这种实战体验比什么理论课都管用。

行业大咖直接带项目

腾讯音乐、完美世界这些企业常来学校开工作坊，学生大三就能接触真实的商业项目。我认识个学姐，毕业前就参与了某爆款手游的配乐，她说企业导师最看重的不是技术多炫，而是”能不能用音乐讲好故事”。

他们的实训室永远最热闹，经常凌晨两三点还有人在调试作品。有次路过听到个学生在跟导师争论：”我觉得这段应该加失真吉他！”导师回他：”可以啊，但你先说说为什么要破坏现有的和声张力？”这种较真劲儿，可能就是他们作品总能让人记住的原因。