3年从乐理小白到原创音乐人：青岛大学作曲专业体验
记得刚入学时连五线谱都认不全，现在回头看这3年的学习轨迹，最大的感受就是：这个专业真的能让你从零开始蜕变成音乐创作者。第一年主要打基础，和声学、曲式分析这些课程把音乐拆解得明明白白。特别要提的是王教授的《复调写作》课，他总说”好的对位就像对话，声部之间要有来有往”，这种形象教学让我很快开窍。
第二年最烧脑的是配器法，要记住各种乐器的音域和表现力。有次交作业把大提琴写成小提琴音高，被老师用红色马克笔圈出来批注”这音高提琴手会罢工的”，全班哄堂大笑。但正是这些细节训练，让我去年给学校话剧社配乐时能准确写出每个声部的谱子。
现在用的最多的技能是音乐制作软件操作，学校录音棚的Pro Tools设备随便用。上学期用Logic Pro做的电子风毕业作品，居然被本地音乐节选中播放。同学打趣说：”你这算正式出道了啊”，其实我知道，没有系统化的作曲技术训练，根本玩不转这些专业软件。
放弃985选择青岛大学作曲系，4年收获远超想象
当年高考分数够上好几所985，最后选青大作曲系时亲戚都说”学音乐没出路”。现在快毕业了，想说说真实体验：这里的资源比想象中硬核得多。琴房24小时开放不说，每年都有国际作曲家工作坊{rel=”nofollow”}，去年波兰大师来授课，直接带着我们改作品。
最值的是实践机会多到接不过来。大二开始就能参与影视配乐项目，我跟着学长给青岛电视台纪录片配乐，第一次看到自己写的旋律在电视上播放，那种成就感难以形容。系里还经常组织新作品音乐会，我的弦乐四重奏处女作就是在学校音乐厅首演的，虽然紧张得手心冒汗，但听到观众掌声时觉得所有熬夜都值了。
现在回头看，这4年最大的财富是建立了完整的音乐思维。就像赵老师常说的：”技术可以练，审美要从小培养。”我们每周的经典作品分析课，从巴赫听到谭盾，这种耳濡目染的训练，比单纯学理论有用得多。最近在准备考研，发现青大的专业训练让我在作品分析科目上优势明显，那些复杂的调性布局一眼就能看穿套路。
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