自学作曲3年，我总结了这5个颠覆认知的理论误区

那些年我踩过的作曲理论坑

刚开始学作曲那会儿，总觉得只要会写旋律就是作曲。直到把第一首作品拿给音乐学院的教授看，直接被批得体无完肤。他说我的和声进行像”车祸现场”，转调手法堪比”跳崖式自杀”。这才意识到，作曲远不只是把音符串起来那么简单。

颠覆认知的5个作曲理论

去年参加作曲大师班，有位资深音乐制作人说：”现在音乐学院教的很多理论，在实际创作中都是可以打破的。”这句话彻底改变了我对作曲的认知。

规则是用来打破的

传统和声学告诉我们，平行五度要避免。但在流行音乐和电影配乐中，故意使用平行五度能营造空旷感。汉斯·季默在《星际穿越》的配乐中就大量使用了这种手法。

调式交替也是个好东西。把自然大调和和声小调混着用，能创造出既熟悉又新鲜的声音。周杰伦的《夜曲》就完美示范了这种技巧。

现代作曲的隐藏技巧

最容易被忽略的细节

音色选择其实比想象中重要得多。同样的旋律，用钢琴还是弦乐演奏，感觉完全不同。 多收藏些优质音源，比如Spitfire Audio{rel=”nofollow”}的管弦乐库。

别忘了留白的重要性。有时最动人的不是音符本身，而是音符之间的沉默。久石让给宫崎骏动画配乐时，就特别擅长运用这种”留白艺术”。