从零到专业：作曲与作曲技术理论需要学习多久

学作曲到底要花多长时间？

这个问题就像问”学游泳要多久”一样难回答。我教作曲的朋友常说：”有人3个月就能写流行歌，有人3年还搞不懂和声进行。”关键看你想要达到什么水平。想给抖音写15秒BGM？和想给交响乐团写协奏曲？完全是两个概念。

去年带过一个学生，零基础开始学，每天练2小时，6个月后就能给游戏公司写简单的场景音乐了。但另一个学生学了2年，还在纠结怎么让旋律更有记忆点。区别在哪？前者每天坚持分析10首热门歌曲的和声套路，后者总在等”灵感来了再写”。

至少要搞懂调式、和弦功能、节奏型这些。就像学英语先背单词，没这些工具，旋律都拼不出来。

这时候要像临摹字帖一样，扒带分析你喜欢的作品。我 先从周杰伦、林俊杰这些华语经典开始，他们的和声进行比较有代表性。

到这个阶段就该考虑配器法、复调这些高阶技术了。中央音乐学院作曲系的老师说，他们学生平均要写废50首练习曲，才能出一首像样的作品。

哪些因素影响学习速度？

每天能投入多少时间

有个很现实的公式：10000小时定律在作曲领域要打折。如果每天练：

但别被吓到，现在有很多加速学习的工具。比如用和弦生成器{rel=”nofollow”}辅助创作，或者Noteflight{rel=”nofollow”}这类在线打谱软件，比我们当年用纸笔效率高多了。

有没有系统训练

自学容易走弯路。我见过有人死磕古典和声3年，结果想写流行歌时发现用不上。现在线上课程很成熟，推荐几个学习路径：

创作环境很重要

有个特别有意思的现象：住在北京798艺术区的学生，比在三四线城市自学的进步快30%。不是因为老师多厉害，而是每天能接触到乐队排练、艺术展这些刺激创作欲的场景。如果条件有限，至少要多听新歌——Spotify每周更新的”新发现”歌单就很好用。

说到这个，想起去年帮一个学生改造工作室。就做了三件事：换了监听音箱、在墙上贴满和弦进行表、装了隔音棉。三个月后他写的曲子就被游戏公司买走了。环境真的能改变产出质量。