我花了3年时间，终于搞懂作曲技术的核心秘密

从零开始理解作曲这件事

记得刚开始学作曲那会儿，我总以为会弹钢琴就能写歌。直到第一次把作品拿给老师看，他皱着眉头说：”你这只是把音符堆在一起啊”。后来才发现，作曲和弹琴完全是两码事。就像会写字不代表能写小说，会说话不代表能当主持人。

作曲技术说白了就是一套把灵感变成音乐的”翻译规则”。最基础的要数这三大件：

去年给游戏配乐时深有体会。当时客户想要”既科幻又带点忧伤”的效果，试了用电子音色叠加大提琴，那种 感里透着怀旧的味道一下子就出来了。

那些音乐学院不会明说的实战技巧

别被乐理绑架了耳朵

有次帮独立音乐人改歌，发现他严格按照教科书写和弦进行，结果听起来特别死板。其实像披头士的《Yesterday》，开头的Fm7b5和弦按理论算”错误用法”，但就是这种突破规则的处理让歌曲有了记忆点。 新手可以：

抄袭和致敬的边界

刚入行时特别怕被人说抄袭，后来资深制作人告诉我：所有创作都是从模仿开始的。关键是要掌握”元素重组法”：

比如有首点击量破百万的广告歌，其实就是把爵士乐的swing节奏+电子音乐的琶音+民谣的叙事旋律糅在一起。网易云音乐上有专业分析视频{rel=”nofollow”}，听完就明白什么叫高级的”拿来主义”。

手机就是最好的作曲本

现在谁还非要用五线谱纸啊？我手机里常备这几个神器：

有次在地铁上听到报站音的节奏特别带感，马上用手机录下来，后来发展成某网剧的片头曲动机。好的作曲技术不在于设备多专业，而是能不能抓住转瞬即逝的灵感。