作曲到底是什么？从零开始理解音乐创作
很多人以为作曲就是哼个旋律记下来，其实远不止这么简单。上周帮一个做短视频的朋友改背景音乐，发现他完全搞混了”作曲”和”编曲”的区别。简单来说，作曲是创作音乐的主干，就像盖房子的设计图；而编曲是用具体乐器来实现这个设计，相当于装修施工。
去年给一个游戏配乐时，客户要求既要中国风又要有电子元素，这时候就需要运用到调式交替（Modal Interchange）这种进阶作曲技巧。说白了就是在传统五声音阶里混入现代和声，让音乐既有韵味又不失时尚感。
作曲技术理论到底在教什么？
音乐学院的朋友经常吐槽，说他们学的和声学课本比砖头还厚。其实这些理论都是在解决实际问题，比如为什么某些和弦连接特别顺耳？为什么有些旋律让人印象深刻？
基础必修课：四大件
记得第一次用斯波索宾和声学规则写作业时，被老师圈出十几个平行五度错误。这些看似死板的规则，其实都是在避免音乐听起来”不对劲”。就像写作文要避免病句一样，和声规则确保音乐符合听觉习惯。
现代作曲必备技能
现在做商业音乐创作，光会传统理论还不够。去年给广告配乐时，客户要求30秒内要有情绪起伏，这时候就得用到：
有个很实用的方法是用手机随时记录灵感。我习惯用SoundCloud{rel=”nofollow”}存草稿，有一次在地铁上哼的旋律后来成了某网剧的片尾曲。现代作曲工具让创作门槛降低了很多，但扎实的理论基础仍然是区分专业和业余的关键。
从理论到实践：我的踩坑经验
刚开始学作曲时，总想着要写出惊世骇俗的作品，结果连基本的和弦进行都写不顺。后来老师让我先模仿经典作品，就像学画画要先临摹一样。有段时间每天分析一首披头士的歌，慢慢就摸到门道了。
去年给独立游戏《山海幻想》配乐时，制作人要求用古筝表现科幻感。这时候传统理论就派上用场了——用古筝的泛音奏法配合电子pad音色，再套用弗里吉亚调式，最后效果意外地好。这让我明白，理论不是束缚，而是解决问题的工具箱。
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