学了3年作曲，我终于搞懂作曲理论到底在教什么

作曲系学生每天都在学什么？

刚进音乐学院那会儿，我也以为作曲就是每天坐在钢琴前写旋律。直到第一节和声课，老师让我们分析贝多芬《月光奏鸣曲》的和声进行，全班20个人有18个当场懵圈——原来作曲专业要啃这么多硬骨头啊！

最崩溃的是配器课，老师会突然问：”这段旋律交给双簧管还是单簧管？为什么？”后来在乐团实习才发现，作曲家必须知道每件乐器的音域特点和演奏技法，比如长笛的高音区穿透力强，但中音区容易”被吃掉”。

那些没人告诉你的作曲内幕

大三跟导师做影视配乐项目时才明白，学校里教的都是基本功，真正的商业作曲要面对各种奇葩需求。有次甲方要求”既要像汉斯·季默又要有中国风”，我们团队熬了三天三夜，最后在管弦乐里加入古筝微分音才过关。

最意外的是要学基础编程。有次接了个交互式音乐项目，需要用Pure Data做实时音效生成，现学的代码现在还能用来做电子音乐。导师说现在的作曲系毕业生，三分之一去写游戏音乐，三分之一做独立音乐人，剩下的在教培机构教钢琴——但没人只靠写交响乐过日子。

隔壁宿舍的学长去年给某爆款手游写了主题曲，现在版权费月入5万。他悄悄告诉我秘诀：”把学校教的古典技法拆碎了用，加点电子音色，甲方觉得既高级又时髦。”你看，就连巴赫的复调技巧，现在都变成EDM里的build-up段落了。