作曲技术理论到底学什么？音乐创作的核心秘密大公开

作曲技术理论到底学什么？

很多人以为学作曲就是学写旋律，其实远不止这么简单。去年帮一个音乐专业的学生整理学习计划时，发现他连和声学都没系统学过，结果写出来的曲子总是听起来”怪怪的”。作曲技术理论就像盖房子的施工图纸，没学透的话，再好的创意也容易”塌方”。

核心四大件缺一不可

和声学绝对是地基中的地基。我刚开始写歌时总纳闷为什么自己写的和弦进行像儿歌，后来系统学了功能和声理论{:rel=”nofollow”}才明白，V7-I的解决、副属和弦的运用这些门道，直接决定了音乐的张力。就像炒菜要懂火候，和声就是控制音乐情绪的”火候开关”。

那些容易被忽略的实战技能

很多人学完理论还是不会写歌，问题往往出在听觉训练上。我的作曲老师有句名言：”如果听不出增四度和减五度的区别，就像色盲学画画。” 每天花15分钟做以下练习：

即兴创作能力也很关键。有次看到学生对着乐理书纠结”这里能不能用重属和弦”，我说你弹出来听听不就知道了？音乐理论不是数学公式，听觉舒服才是最终裁判。爵士乐手常玩的ii-V-I进行，就是最好的和声实验室。

说到工具运用，现在用Muscore{:rel=”nofollow”}这类打谱软件确实方便，但千万别变成”鼠标作曲家”。我见过有人把midi钢琴卷帘当草稿纸用，结果写出来的旋律完全不符合人声呼吸规律。 初期还是多用纸笔创作，强迫自己把脑中的声音具象化。