学了3年音乐剧，我终于搞懂这专业到底在教什么

音乐剧专业到底在学些什么？

刚入学那会儿，我也以为音乐剧专业就是天天唱歌跳舞。直到第一节《视唱练耳》课上，老师让我们听辨增四度和减五度音程，全班一半人当场懵掉。这才明白，音乐剧远不止是舞台上的光鲜亮丽。

去年排毕业大戏时，我们的音乐总监（拿过托尼奖提名的）说过：”音乐剧演员要像瑞士军刀，打开全是工具。”这话真不假，有次我演到一半麦克风失灵，全靠声乐课练的胸腔共鸣把声音送到最后一排。

那些让人头秃的专业课

音乐理论才是隐藏BOSS

很多人以为《和声学》就是学个和弦，结果第一周就遇到”重属增六和弦解决到属七和弦“的作业。记得有次凌晨三点，我们宿舍四个人围着钢琴，就为了搞明白为什么弗里吉亚终止式要用降二级。

最要命的是《曲式分析》，有次期中考试要对比《歌剧魅影》和《汉密尔顿》的动机发展手法。我们教授（伯克利毕业的）说：”音乐剧作曲家的套路，比你们谈恋爱的心思还复杂。”

舞蹈解剖学意外实用

这门课教会我怎样在侧手翻时不扭伤脖子。有次排练《芝加哥》的”All That Jazz”，舞蹈老师突然暂停说：”你刚才转圈时骨盆前倾了15度，这样容易腰椎间盘突出。”后来才知道，百老汇演员每年要花上万美元做理疗，就是年轻时没注意这些细节。

现在带艺考生时，我总会强调：音乐剧专业的体能消耗堪比运动员。去年演《悲惨世界》冉阿让，两个月内我的运动手环记录显示：平均每天消耗900大卡，相当于跑个半马。

戏剧史比想象中刺激

原以为《西方戏剧史》就是背年代，结果老师第一节课就放1979年版《理发师陶德》的录像：”注意看这里，桑德海姆用剃刀声的节奏暗示主角精神崩溃。”后来写论文时，我挖到个冷知识：音乐剧《猫》的编舞其实借鉴了日本能剧的”すり足”步法。

最近帮学妹排《吉屋出租》，发现剧本分析课教的”单位划分法”特别管用。我们把每首歌拆解成”冲突-爆发-解决”的微型戏剧结构，观众反馈说比原版更有层次感。