和声分析到底难在哪？
每次帮学弟学妹看考研和声题，发现大家总在同一个地方栽跟头——和弦外音识别。去年辅导的一个考生，模考时和声分析部分直接丢了15分，就是因为把经过音全标成了和弦音。其实只要掌握”三步排除法”：先看时值（和弦音通常较长）、再看位置（和弦外音多在弱拍）、最后查解决（是否按规则进行到稳定音），准确率能提到90%以上。
曲式分析最容易犯的错误是过度解读。有次改卷看到学生把简单的单三部曲式硬生生分析成回旋曲式，就是因为死记硬背”主题出现三次就是回旋曲”这个教条。记住这个判断口诀：”看调性布局比数次数靠谱，再现部调性回归才是关键”。比如贝多芬《致爱丽丝》的主部每次都在A大调回归，这才是典型的回旋曲特征。
中国音乐学院的和声学公开课(nofollow)里特别强调过，分析古典时期作品时要特别注意属七和弦的解决方向，这是判断调性的重要依据。我自己的经验是，每天坚持分析2-3条巴赫众赞歌，三个月后看谱速度明显提升。
曲式分析实战心法
去年带的一个考生用”建筑类比法”记曲式结构特别有效：把引子看作门廊、呈示部是客厅、展开部像后花园、再现部就是回到客厅。有次她分析莫扎特奏鸣曲时突然说：”这个展开部根本是在拆客厅的墙嘛！”——这种具象化理解反而抓住了音乐发展的本质。
考研真题里最爱考奏鸣曲式，但很多人卡在展开部分析。记住这个顺口溜：”主题拆解是常态，调性游击战要快，假再现别上当，属准备段藏起来”。比如贝多芬《悲怆》第一乐章展开部，右手旋律其实是把主部主题倒过来演奏的。
中央音乐学院出版的《曲式分析指南》里提到，海顿经常在再现部玩”调性把戏”，表面看主题原样再现，实则偷偷改了和声进行。我在分析作业批改中发现，能抓住这个细节的考生，最后专业课基本都在130分以上。
创作题避坑指南
千万别觉得创作题就是随便写段旋律。去年阅卷看到有人把《生日快乐歌》改个节奏就交卷，结果和声题满分的人创作部分只得了20分。考研创作的核心是”戴着镣铐跳舞”，比如给定十二音序列创作时，试试这个骚操作：把序列倒过来作低声部，正序作高声部，中间声部用序列的逆行倒影。
配器题最容易翻车的是乐器音域。有次模拟考，30份试卷里8份写了低音提琴的high C——这乐器根本够不着这个音！记住这些救命数据：单簧管实际音高比记谱低大二度，圆号低纯五度，马林巴琴的音域比木琴整整低八度。
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