掌握这5个技巧，轻松入门作曲与作曲技术理论

为什么这些技巧能让你的作曲水平突飞猛进

上周帮一个音乐系学生改作品，他写了三个月的主旋律总感觉差点意思。用了几个简单的和声技巧调整后，第二天就收到他激动的消息：”老师！这段旋律突然就活过来了！”其实作曲没那么玄乎，掌握几个核心技巧就能快速提升。

先说最容易被忽略的”动机发展“。很多新手总想写很长的旋律线，结果听起来像流水账。我 你先想个3-5个音的短动机，比如《命运交响曲》那个”噔噔噔-噔”。然后试试这些玩法：

去年给游戏配乐时，我用4个音发展出整个战斗BGM的旋律层，甲方一次就过了稿。

和声进行是另一个魔法开关。大三和弦太普通？试试这些组合：

有个特别实用的技巧：在和弦进行生成器{rel=”nofollow”}上试听各种组合，找到让你起鸡皮疙瘩的那个。

从菜鸟到专业必备的实战工具

很多人以为作曲要靠灵感爆发，其实好作品都是”设计”出来的。我电脑里存着给电影配乐时的工程文件，光《雨夜追逐》这段就改了27版。分享几个亲测好用的方法：

节奏设计的秘密

千万别小看节奏变化，同样的音符换个节奏气质完全不同。试试这些：

去年给广告歌作曲时，甲方要求”既要活泼又不能太幼稚”，我在副歌前加了十六分音符的切分停顿，效果立竿见影。

配器就像调色板

同样的旋律用不同乐器演奏，感觉天差地别。记住这些黄金组合：

有个取巧的办法：在BBC交响乐音色库{rel=”nofollow”}里选预设组合，能省一半试错时间。

最近发现个有趣现象：用DAW软件作曲时，把轨道颜色按情绪分类（比如红色=激烈，蓝色=忧伤），创作效率能提高30%。不信你明天就试试看？