
去年陪表弟准备作曲专业考试,才发现这个专业考试内容比想象中复杂多了。很多人以为就是写首歌交上去就行,其实完全不是这么回事。考试内容主要分为三大块:专业科目、音乐基础理论和面试。
各科考试具体怎么准备?
和声写作与曲式分析
和声写作最让人头疼的就是那些规则,比如平行五度、隐伏五度这些禁忌。我表弟刚开始练习时,经常在这些地方栽跟头。后来找了个专业老师,才发现关键是要理解规则背后的原理——这些禁忌其实是为了保证声部进行的清晰和独立。
曲式分析这块, 多听古典作品。贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的交响曲都是很好的分析素材。考试时可能会让你听一段音乐,然后画出结构图,标出主题、副题、发展部这些段落。
旋律写作与器乐写作
旋律写作不是随便哼个调子就行,要考虑调性、节奏、动机发展这些要素。有个小技巧:先确定一个短小的动机,然后通过重复、模进、倒影等手法发展它。器乐写作要特别注意乐器的音域和演奏法,比如写小提琴曲时别写出根本按不到的指法。
视唱练耳突击技巧
视唱练耳是很多考生的噩梦,特别是固定音高不好的同学。我表弟考前三个月每天坚持练习:
这样坚持下来,他的听音准确率从最初的60%提升到了90%以上。
面试环节千万别掉以轻心
很多考生觉得笔试过了就稳了,结果在面试环节翻车。面试官最常问的问题包括:
这些问题看似简单,但很能看出考生的音乐素养。 提前准备几个有深度的答案,别只说”我喜欢贝多芬因为他很伟大”这种套话。可以具体分析某部作品的创作手法,或者谈谈不同时期音乐风格的特点。
即兴创作环节,考官可能会让你用钢琴(或其他乐器)根据给定主题即兴发展。这时候千万别慌,记住几个万能的发展手法:模进、倒影、节奏变形。哪怕技术不够完美,展现出清晰的创作思路也很加分。
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