很多人以为学作曲就是每天写写歌、弹弹琴，其实完全不是这么回事。我表弟去年刚考上中央音乐学院的这个专业，结果第一学期就被和声学和曲式分析虐得怀疑人生。这个专业要学的硬核内容，可能比你想象的要多得多。
那些让人头秃的专业课
和声学：音乐界的数学课
我表弟说和声学是他们专业的”杀手课”，挂科率最高。不仅要记住各种和弦的规则，还要能听辨出和弦性质。有次他为了完成作业，凌晨三点还在琴房改和弦进行，因为老师说他的终止式用得不对。
最变态的是四部和声写作，要同时考虑四个声部的进行规则：
曲式分析：解剖音乐的X光机
你以为听音乐就是享受？在这个专业里，每首曲子都要被大卸八块。从简单的二段式、三段式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式，都要能一眼看穿结构。我表弟的教授有句名言：”不会分析曲式就像厨师不会切菜。”
他们分析贝多芬《第五交响曲》时，要标注出：
配器法：给音乐穿衣服的艺术
同样的旋律，用不同的乐器组合效果天差地别。他们要做各种奇葩练习，比如把钢琴曲改编成管弦乐，或者给民乐配西方和声。有次作业是把《茉莉花》改编成交响乐版本，我表弟加了定音鼓和铜管，被老师说像”茉莉花进行曲”。
学配器得了解每件乐器的：
实践比理论更难搞
光会写谱子不够，还得能听到效果。他们专业有个录音棚，经常要请演奏系的同学来试奏新作品。我表弟第一次听到自己写的弦乐四重奏被演奏时，才发现中提琴声部写得根本没法拉，弓法完全不合理。
最折磨人的是期末作品音乐会，要自己写15分钟以上的原创作品，找同学演奏，还要写创作说明。我表弟为了这个熬了整整一个月，最后演出时第二小提琴手还拉错了一个音，他差点在台下哭出来。
平时作业也够呛，比如：
对了，他们还得学音乐心理学、音响学这些看起来和作曲没关系但实际上很重要的课。我表弟现在大二，已经能一眼看出流行歌曲的和声套路，但他说最大的收获是学会了怎么把灵感变成专业的音乐语言。
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