
音乐剧专业到底难在哪?
去年帮一个艺考生辅导音乐剧专业考试,这孩子钢琴十级、声乐也不错,结果在即兴表演环节直接懵了。音乐剧专业最要命的就是它是个”三合一”套餐:声乐、舞蹈、表演一个都不能少。普通表演专业可能更注重台词和肢体表达,但音乐剧演员得边跳边唱还不喘,这难度直接翻倍。
音乐剧专业的课程表看着就让人腿软:
我认识的中戏音乐剧系学生,第一年退学率能到15%,很多人撑不过基训课的强度。特别是舞蹈零基础的学生,要在一学期内达到能完成音乐剧常规编舞的水平,每天练到膝盖淤青是常态。
表演专业的隐形门槛
表演系看着门槛低?去年北电表演系报录比达到327:1,光颜值这条就刷掉九成考生。但真正要命的是”感受力”这种玄学标准——去年有个考生台词背得滚瓜烂熟,考官让演”等外卖”都能演成木头人。
表演专业最折磨人的是它的评价体系:
有个特别残酷的对比:音乐剧专业好歹有明确的技能标准,唱不准就是不准;但表演专业可能你觉得自己演得挺好,考官一句”缺乏灵性”就把你否了。我见过最离谱的案例是有个考生连续三年考中戏表演系,每年考官给的评价都不一样。
3个维度帮你做选择
从课程强度看
音乐剧专业每周课时比表演专业多出8-10节,主要是舞蹈和声乐加训。上戏的音乐剧系学生平均每天要练3小时舞蹈,这个强度表演系是没有的。但表演系要啃的剧本量更大,我统计过中戏表演系的必读剧本清单,四年要读完200+个剧本。
从就业前景看
音乐剧专业出路相对明确:要么进剧团,要么当音乐老师。但表演专业毕业生可能要去跑组试镜,我认识的上戏表演系毕业生,前三年平均要试镜50+次才能拿到像样角色。不过最近音乐剧市场火热,道略演艺的数据显示2023年音乐剧票房增长了40%,这对音乐剧专业倒是利好。
从天赋要求看
音乐剧更吃”硬条件”:音域不够宽就是唱不了某些角色,这个是练不出来的。而表演专业更看重”可塑性”,中戏老师跟我说过,他们反而会刻意选些”白纸型”学生。有个很现实的判断标准:如果你ktv唱歌老跑调,就别考虑音乐剧了;但如果有人夸你”戏精”,表演系可能更适合你。
选专业前 做个小测试:连续一周每天3小时舞蹈+2小时声乐,如果能坚持下来再考虑音乐剧。表演系的话可以试试对着镜子即兴演10种不同的”等待”,能演出明显区别的可以考虑表演专业。
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