音乐剧专业老师灵魂拷问：到底是学音乐还是学表演？

音乐剧专业的双重基因：音乐与表演的完美融合

音乐剧专业的学生经常被问到一个灵魂问题：”你们到底是学音乐还是学表演？”去年带学生参加艺考时，有个家长拿着招生简章追着我问：”老师，这专业代码怎么既在音乐学院又在戏剧学院啊？”其实答案很简单——音乐剧就是穿着表演外衣的音乐，戴着音乐面具的表演。

音乐剧专业的课程表最能说明问题。以中央戏剧学院音乐剧系为例，学生每周要完成：

我带的2018级有个学生特别典型：艺考时钢琴十级+表演省统考前三，入学第一学期却差点挂科。为什么？因为她上表演课时总下意识找节拍器，唱歌时又总想加戏剧动作。直到第三年才真正明白音乐剧表演的黄金法则——用音乐讲故事，用身体唱旋律。

行业标准告诉你：音乐剧人才到底需要什么

百老汇选角导演David Miller来华工作时说过：”我们要的不是会唱歌的演员，也不是会演戏的歌手，而是’三维全息艺术家’。”这话听着玄乎，其实有具体的专业标准：

音乐能力不是选修课

音乐剧演员的声乐要求比纯歌手更变态：

去年帮上海文化广场排《摇滚学校》时，有个演员试镜时唱功惊艳，但一合乐队就完蛋——他完全不会看指挥手势。音乐总监当场说：”这不是音乐剧专业毕业的吧？”

表演要求比话剧更精细

音乐剧表演有套独特的”三线并行”法则：

有个特别有意思的案例：中戏2016级排演《吉屋出租》时，演Angel的学生是舞蹈系转来的，前两周总被导演骂”跳得太干净”。后来我们让她戴着心率带排练，要求动作幅度必须跟着心跳节奏走——这才找到音乐剧需要的”有瑕疵的生命力”。

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