学了3年音乐剧专业，我后悔没早点知道的5个真相

音乐剧专业学生最容易踩的3个坑

去年帮一个音乐剧专业的学妹改简历，发现她把所有课程都堆在”教育经历”里，完全没突出表演经验。后来我们把《悲惨世界》学生版演出的200小时排练时间单列出来，她投的5个剧团有3个给了面试机会。音乐剧专业和其他艺术类专业最大的不同在于：它是个”既要又要”的专业。

音乐剧表演是声乐、舞蹈、戏剧的三位一体。有个朋友考学时声乐拿了高分，但即兴表演环节被要求”用舞蹈动作表达愤怒”时完全懵了。 每天至少留出1小时做综合训练，比如边唱《Memory》边完成爵士舞基础步伐。

去年百老汇招《汉密尔顿》替补演员时，面试官让应聘者现场分析《Satisfied》里Angelica的心理动机。平时可以这样练习：看经典剧目前先读剧本，标注角色每句台词的潜台词（subtext），就像皇家戏剧艺术学院(nofollow)课程要求的那样。

音乐剧演员平均每周要完成8场演出，每场消耗的热量相当于跑半程马拉松。我认识的专业舞者会做这些准备：每周3次游泳锻炼肺活量，用普拉提强化核心肌群，演出季前两个月就开始调整生物钟。

那些学校不会明说的行业规则

带学生去纽约参加音乐剧夏令营时，当地选角导演说过一句大实话：”我们宁愿要能唱准80%但会讲故事的演员，也不要技术完美但眼神空洞的歌手。”这个行业有些隐性标准，知道了能少走很多弯路。

选角时的”潜规则”

行业特有的时间管理

音乐剧专业的期末周可能是全校最惨的：既要准备声乐考试曲目，又要排练毕业大戏，还得交戏剧史论文。有个很实用的时间管理技巧：把排练厅当自习室。等场的时候可以：

最近帮学弟整理资料时发现，现在国内音乐剧行业有个新趋势：原创剧目更看重演员的创作能力。有个毕业生靠自编的10分钟独角戏拿到了《赵氏孤儿》中文版的角色，所以平时可以多积累些原创小品素材。