揭秘上海戏剧学院2008级音乐剧班的明星成长之路

上戏08级音乐剧班的声乐训练秘籍

记得第一次听上戏08级音乐剧班毕业演出时，最震撼的是他们统一的高质量声线——不管唱《猫》还是《歌剧魅影》，每个人都能在真声和假声间无缝切换。后来才知道，他们有个”变态”的晨功训练法：每天6点雷打不动练1小时气泡音，先用”嘟”声滑音阶，再过渡到元音发声。我跟着试了三个月，原来容易破音的高音区居然稳了很多。

这个班出了郑云龙、阿云嘎这些音乐剧顶流不是没道理的。他们的声乐老师有套独特的”三层呼吸法”：

有次去他们琴房蹭课，看到墙上贴着《西区故事》的乐谱，密密麻麻全是铅笔标记。班长告诉我个诀窍：遇到十六分音符连唱时，要在前一个长音就偷换气，像游泳时侧头呼吸那样自然。后来我在排《rent》时试了这招，果然唱完大段歌词也不觉得憋气。

从课堂到舞台的表演进化论

他们班排毕业大戏《悲惨世界》时，导演要求所有人先做三个月的人物素描训练。演芳汀的女生真的去纺织厂上了半个月班，回来改掉了下意识撩头发的舞台腔。有次彩排冉阿让的独白，郑云龙突然蹲下来系鞋带——原来他观察到监狱里的犯人会通过小动作缓解焦虑，这个细节后来被保留到正式演出里。

音乐剧表演最难的是唱跳同步时的气息控制。阿云嘎教过我他们班的”数字记忆法”：

去年复排《摇滚莫扎特》时，我按这个方法重新设计了康斯坦斯的动线，终于不用在转圈后喘得像跑完马拉松了。他们班流传的”三分演七分听”原则也特别实用——合唱时要把70%注意力放在同伴的声部上，这样和声才会像交织的丝绸般顺滑。