录音艺术到底要学哪些硬核技能？
去年帮一个乐队朋友录EP，他问我：”学录音是不是买个麦对着唱就行？”结果第一版demo出来全是喷麦声和背景噪音。这才发现，录音艺术远不止按个录制键那么简单。
首先得搞懂声学基础，就像学画画要先懂透视。声音在不同空间里的反射规律直接影响录音质量，比如在浴室录人声会有天然混响，但录钢琴就可能糊成一片。我常用的笨办法是拿个蓝牙音箱在不同位置放测试音，用手机录音后对比频谱图，很快就能找到房间的最佳录音点。
硬件操作是绕不过的坎，但别被那些旋钮吓到。重点掌握三个核心设备：
有个血泪教训：有次用廉价耳返录主唱，回放才发现背景有持续的电流声，导致全员返工。现在我的设备清单里一定会加个防啸叫抑制器。
从录音到混音的实战生存指南
很多人以为录完就完事了，其实后期处理才是重头戏。就像摄影师不会直接交RAW格式原片，录音师也得做”声音修图”。去年给独立游戏配环境音效，光调整脚步声的远近层次就花了三天。
DAW（数字音频工作站）是主战场，推荐先用Audacity练手，等能听出压缩器前后区别了再转Pro Tools。这几个参数必须吃透：
最容易被忽视的是监听环境校准。有次在自家卧室混的音，拿到车上放发现低音完全消失。后来买了测试麦克风配合房间校正软件，才发现在125Hz位置有个明显的声学凹陷。
现在接到新项目，我的工作流一定会包含这些步骤：
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