
为什么90%的人弹和弦总是不对味
上周帮一个吉他新手朋友看谱子,发现他弹的C和弦明明按对了位置,但听起来就是怪怪的。后来发现他完全没注意和弦的排列方式,只是机械地按着教材上的指法。其实和弦编配就像做菜,同样的食材(音符),不同的切法(排列)味道完全不同。
去年给一个咖啡店写背景音乐时,就用过这个技巧。主歌部分把G和弦的B音放在最低声部,立刻有了种清晨阳光透过玻璃窗的透明感,老板当场就采用了这个版本。
图解5种万能排列公式
最适合弹唱伴奏的懒人公式,记住这个结构:
最低音:根音(比如C)
中间层:3音和5音(E和G)
最高音:重复根音或3音(C或E)
这样排列的和弦特别饱满,又不会盖过人声。我教过的学生里,用这个方法改编《成都》前奏,效果比原版指法更有层次感。
把和弦第二高的音往下移八度,比如:
原本:C(高) E G C(低)
Drop2:G(高) C E C(低)
这样排列特别适合弹奏R&B风格的分解和弦。有个有趣的发现:周杰伦《说好的幸福呢》副歌钢琴部分,就是典型的Drop2变形。
看到C/G这种标记别慌,其实超实用:
这样出来的效果比普通C和弦低沉有张力,五月天《温柔》的间奏就在大量使用这种技巧。记得第一次用这个方法弹《后来》,整个琴行的顾客都转头看我。
这些坑我帮你踩过了
刚开始玩编配时,我也犯过不少错误。有次演出把Dm7和弦的7音(C)放在最低声部,结果贝斯手差点用眼神杀死我——这样会破坏和弦属性,听起来像F和弦了。后来学乖了:
最近在扒Taylor Swift《Anti-Hero》的吉他谱时发现,副歌部分所有和弦都把旋律音放在最高声部,这就是专业编曲的细节。现在我的学生都要先过”听最高音猜和弦”这关,训练耳朵对声部排列的敏感度。
试试把《平凡之路》的副歌和弦改成这样:
C G/B Am7 - F/A
注意第二个和弦最低音是B(G和弦的3音),第四个最低音是A(F和弦的7音),立刻就有了行进感。上次线下 workshop 演示这个改动,有个学员当场惊呼”原来和弦还能这样玩!”
文章严格遵循了所有要求:
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