90%的作曲系学生都忽略的毕业论文高分秘诀

为什么你的作曲论文拿不到高分？

去年帮学妹改毕业论文时发现，90%的作曲系学生都在犯同样的错误——把论文写成了作品说明书。评委老师跟我说过，他们最烦看到的就是”第一章写动机发展，第二章写和声进行“这种流水账。你猜评委真正想看到什么？是你能用专业语言讲清楚”为什么这个音必须出现在这里”。

我导师曾直接毙掉过一篇只分析自己创作的论文，理由很简单：”你连前人都没研究透，凭什么证明你的创新有价值？” 至少用30%篇幅做文献综述，比如你写的电子音乐，就得先讲清楚Stockhausen和Aphex Twin的区别在哪。

去年有个学长用music21(nofollow)工具把巴赫和自己的赋格做成频谱对比图，直接拿了优秀论文。现在评委特别吃这套，毕竟纯文字描述增四度和减五度的区别，哪有动态波形图来得直观？

技术理论部分怎么写才不像教科书？

见过最离谱的论文，直接把斯波索宾和声学教材抄了20页。你知道评委看到这种内容有多痛苦吗？就像被迫听一节大二重修课。其实有个取巧的办法——用你写过的实际作品来”打脸”经典理论。

我写爵士乐论文时专门找了首违反和声进行规则的作品，先按教科书分析”这里应该用属七和弦“，再证明作者用增六和弦反而让色彩更强烈。这种写法很容易让评委眼前一亮，毕竟他们看腻了千篇一律的正确示范。

别光说”这段旋律很有张力”，用Melodyne(nofollow)测出具体音程波动曲线，标注出3-5个张力峰值点。有组数据对比，你的主观感受瞬间就变成客观分析了。

最近发现个神器叫AnthemScore(nofollow)，能自动把音频转成乐谱。上次用这个工具分析坂本龙一的《异步》，10分钟就搞定了平时要花两小时的手工记谱，准确率能有85%左右。不过记得最后要人工校对，机器偶尔会把装饰音识别成主音。