作曲与作曲技术理论，90%的人都没搞懂的关键点

为什么说90%的人都没搞懂作曲技术？

去年帮一个音乐系学生改作品集，发现他把和声进行写得像数学公式——技术全对，但听着就是不对劲。这就像你照着菜谱放调料，做出来的菜却不好吃，问题出在哪？

和声进行不是数学题。很多人死记硬背II-V-I这种套路，却不知道肖邦经常用拿坡里和弦制造神秘感。有次我故意把学生的C大调作业改成降六级和弦，他听完愣了半天说：”原来和弦可以这样用？”

有个特别有意思的现象：音乐学院大二学生写的作品往往比毕业生更生动。因为他们还没被”必须用全音阶“这类教条框住。就像伯克利音乐学院公开课{rel=”nofollow”}里说的：”规则是用来打破的，但你得先知道规则长什么样。”

那些没人告诉你的实战技巧

我电脑里存着个叫”救命文件夹”的东西，里面全是解决创作卡顿的野路子。比如上周写游戏配乐时，突然想不起怎么表现”机械感”，就翻出这个清单：

音色设计的作弊清单：

去年给独立游戏《暗芽》配乐时，制作人非要”既中国风又赛博朋克”的效果。试了二十多个方案都不行，最后是用古筝+比特失真效果器搞定的——这种组合你在教科书里绝对找不到。

千万别信这些鬼话：

有个特别实用的方法：把手机录音机当草稿本。我马桶上、地铁里哼出来的旋律，最后成品的30%都来自这些随手录的”垃圾音频”。有次在火锅店等位时录的环境音，后来成了某广告片的节奏基底。