想学音乐学专业？这些核心课程你必须知道

音乐学专业到底在学什么？

每次跟亲戚说我是学音乐的，他们第一反应就是”哦，唱歌弹琴的啊”。其实音乐学专业真没这么简单，光我们学校就有12个细分方向。记得大一时我也以为天天练琴就行，结果第一节音乐史课就被教授问懵了：”知道巴赫为什么被称为’音乐数学家’吗？”

理论课程才是基本功

实践课程比想象中硬核

录音棚实操课让我大开眼界，原来录首歌要同时考虑声学原理(nofollow)和心理学。有次帮学姐录毕业作品，光是麦克风摆位就调了7次，最后发现离歌手30厘米斜45度效果最好。

作曲课更颠覆认知，你以为的灵感迸发其实是严谨的结构设计。我们老师要求每份作业都必须附创作分析报告，有次我写了首3分钟的小品，分析报告愣是写了2000字。

音乐治疗方向的同学还要学解剖学，他们实习时要观察患者听到不同节奏时的脑波变化。上次去他们实验室，看到用肖邦夜曲配合呼吸训练抑郁症患者，效果比单纯聊天明显得多。

这些冷门课程才是宝藏

音乐心理学课上我们做过实验：让两组人分别听摇滚和古典音乐后做题，结果古典乐组的逻辑题正确率高出23%。教授说这和α脑波(nofollow)的激活程度有关，现在很多科技公司都在研究这个。

世界音乐课简直打开新大陆，上学期研究印尼甘美兰音乐，发现他们的音阶和我们完全不一样。有个同学尝试把爪哇族的slendro音阶写进毕业作品，居然拿了学院创新奖。

音乐产业管理课教你spotify的版税怎么分，老师直接拿某歌手实际收入账单做案例。最震撼的是知道流媒体播放100万次，歌手可能才拿4000块钱，难怪现在音乐人都要跑巡演。

记得选乐器选修课时，我抱着玩玩的心态选了古琴，结果第一节课老师就说：”右手八法没练够三个月别想弹《流水》”。现在每次弹《酒狂》还是会手抖，但终于理解为什么古人说”士无故不撤琴瑟”了。