吉他手弹了个小七和弦，台下观众瞬间沸腾了

小七和弦到底有多神奇？

上周在朋友的livehouse演出，吉他手随手弹了个小七和弦，整个场子突然就安静了半秒，然后爆发出欢呼声。这种和弦就是有种魔力，明明只比普通大三和弦多了一个音，但味道完全不一样。小七和弦在爵士、布鲁斯里特别常见，流行歌里用得好也能让整首歌高级感飙升。

小七和弦的结构其实很简单：大三和弦（根音+大三度+纯五度）再加个小七度。比如C7和弦就是C-E-G-Bb，那个Bb就是小七度。这个音加进来，和弦马上就有了”未解决”的感觉，特别适合用来制造张力。我第一次弹小七和弦时，老师就说：”注意听，这个音在’求救’呢！”

实战中怎么玩转小七和弦

替代普通和弦试试看

去年给一个独立乐队编曲时，主唱觉得副歌太”平”。我把原来的C大三和弦换成C7，整个段落立刻活了起来。关键是要找到合适的时机：通常在乐句 或者和弦转换的过渡点上效果最好。比如《Autumn Leaves》开头那个Gm7-C7-Fmaj7，经典到不行。

有个小技巧：弹分解和弦时，把小七度音放在弱拍上。这样既保留了和弦的特色，又不会太突兀。我常用的指法是：

e|1|
B|1|
G|0|
D|2|
A|3|
E||

（这是C7的简易按法）

搭配其他延伸音更带感

小七和弦就像个基础款，往上加音特别容易出效果。加个九度音（比如C9），或者加个十三度音（C13），味道层层递进。记得有次jam session，贝斯手在C7上即兴加了个#9音，整个乐队像被电到一样突然来劲了。

要注意的是，小七和弦的”解决方向”特别重要。它天生就想往某个和弦走：

伯克利音乐学院{:rel=”nofollow”}的爵士和弦课程里提到，小七和弦最重要的就是控制好紧张度，不能一直绷着，要懂得收放。我自己练习时会用这个进行：Dm7-G7-Cmaj7，反复弹，感受那个”问题-更紧张-解决”的过程。

在即兴演奏中的妙用

萨克斯手朋友教我一个绝招：即兴时把小七和弦当作”安全区”。比如在C7上，重点用混合利底亚音阶（C-D-E-F-G-A-Bb），那个Bb音就是灵魂。钢琴上可以左手弹根音+七音，右手即兴，特别有爵士酒吧的感觉。

有次录音，吉他手在副歌前即兴加了两个小七和弦（原本编曲里没有），制作人当场就喊”就是这个！”。后来那首歌成了他们最受欢迎的曲子。这种和弦就像做菜时的香料，放对了地方，整道菜就活了。