掌握这些音乐理论基础知识，98%的人都会惊叹不已！

有没有发现身边很多朋友在学音乐的时候，都会说到一些音乐理论的东西，但他们到底指的是什么呢？很多人可能会觉得音乐理论很枯燥， 掌握一些基础知识后，它可以让你对音乐有更深的理解，也让你在演奏和创作时更加顺手。我自己就是个小例子，刚开始学吉他的时候，一知半解的，后来慢慢负责学了一些音乐理论，发现自己的演奏水平提高的非常快。

音乐的基本构成

在谈到音乐的时候，我们首先要了解一些基本构成要素。这些要素就是比如音高、节奏、和声、旋律等。你可能会想，什么是音高？其实，音高就是每个音符的高低区分，像钢琴上的白键和黑键的音高就很容易理解。比如说C大调的音是C D E F G A B，音阶就是一个个的音高在一起组成的。

节奏又是什么呢？简单来说，就是音乐的时间感。想想你平时听歌的时候，是不是会不自觉地跟着拍子打节拍？这就是节奏给我们的感觉。比如，一个小节的四分之四拍，我们便可以把这个小节分成四个时值均等的部分，感觉就像是1234，这样的节奏感让人听了很舒服。

和声则是当两个或两个以上的音符同时发声时形成的音响效果。这种效果也是非常有趣的，像我们常听的和弦，你会发现有些和弦听起来会特别温暖，而有些会显得很冷，出现这种差异的原因就是在于和声的搭配与组合。 很多流行歌曲都在运用这些和声的变化来增添情感。

了解音乐记谱法

很多小伙伴一提到音乐理论，就想着一定要学习复杂的乐谱。其实，记谱法并没有那么可怕。最常用的就是五线谱，它用五条平行的线来表示不同的音高，而音符则是写在这些线上的。通过音符的不同形状和位置，我们就能知道它应该在哪个位置演奏、持续多长时间。

除了五线谱，还有一种比较简单易懂的就是简谱。简谱用数字1-7表示音阶，从而省去了很多复杂的内容，特别适合初学者。比如说一首简单的儿歌，拿到简谱后，相较于五线谱，你会发现学习起来轻松很多。

记谱法其实也有一些进阶的技巧，比如说如何读和写节拍，了解和弦的符号等等。虽然刚开始可能会略显复杂，但慢慢来，随着时间的推移，掌握这些不是难事。在我学习的过程中，就通过不断的练习， 了很多线谱和简谱的区别，现在不管是看到哪个，我都能很快上手。

音乐理论的实践应用

理解了音乐的基础构成和记谱法后，这些理论知识可以变得非常实用。比如说，编写歌曲的时候，如果你知道了和声的作用，就很容易能找到合适的和弦来衬托旋律。而节奏的理解，可以帮助你在演奏时做到更有节奏感，让你的音乐更加动听。

我朋友小李就是一个很好的例子。她自从学习了一些音乐理论后，不管是作曲还是改编一些经典老歌，手上都能有很好的创作灵感。她常常分享，说有了音阶的知识后，可以用不同的音高和节奏来抓住听众的心。我们其实都有类似的体验，听一些好歌时，猛然间就想跟着哼唱，背后就是节奏和旋律和谐的结合。

即使是在一开始你对音乐理论有些抵触，但亲自动手去试试，能体会其中的乐趣。假如你之前没有乐器基础，完全可以尝试用简单的乐器如口琴、乌克丽丽来练习，逐步提升你的音乐理解能力。我坚信这是一个升级的过程，像我当初学吉他一样，逐渐加深对音乐的理解。

如果你对音乐理论产生了兴趣，真的可以试试将它融入到你的音乐学习中。比如说去尝试分析一些你喜欢的歌曲，找找它们的和声、节奏、旋律有什么特别的地方，再想象一下把这些理论应用到你自己的创作中，绝对会让你受益匪浅。